在科技与创新交织的当下，一场别开生面的机器人马拉松于4月19日拉开帷幕，20个形态各异的机器人选手在赛道上各显神通，场面虽略显诙谐，却也映射出AI技术在实际应用中的初步探索与挑战。
这股AI热潮同样席卷了影视领域，尤其是短剧创作。以奇幻、玄幻及科幻为主题，AI短剧如雨后春笋般涌现，让普通职场人士在虚拟世界中化身为各种动物，穿梭于不同的时空，甚至成为未来世界的幸存者。然而，在2025年下半年即将迎来的AI短剧井喷背后，却隐藏着大量不尽如人意的作品和未能兑现的经济回报。
短剧制作人李伟（化名）和他的团队，在踏入AI短剧制作领域后，发现现实远非想象中那般美好。他们斥巨资购买了市面上几乎所有的AI工具会员，却发现即便是经过数十次的尝试，也难以获得一个令人满意的镜头。为了弥补AI工具在分镜上的不足，团队专门安排了一名人员负责手绘分镜，前后累计绘制了几百张，历时半个月才完成了6集的成品，成本高达六七万元。
然而，这部倾注了团队大量心血的短剧，最终却因人物动作僵硬、台词与口型不匹配等问题，被观众戏称为“配音秀”。李伟坦言，实际效果仅达到构想的三成左右。
AI短剧的“59分现象”并非个例。观众调侃称，虽然AI短剧的演员不会塌房，但面瘫表情却难以避免。更有作品因镜头切换不流畅、节奏怪异而被戏称为“PPT式短剧”。
拥有多年影视行业经验的张伟明（化名），去年开始尝试AI短剧制作，希望打造一部类似于《三体》的科幻作品。尽管团队几乎每天都在加班加点地制作，但第一集上线后，点赞量仅7000多，随后更是逐集下滑，最后一集仅获得200多赞。尽管有观众称赞其为“最自然、最有大片感”的AI短剧，但惨淡的观看人数却让人心生寒意。
张伟明发现，AI功能的更新迭代速度之快，往往作品还未上线就已过时。团队不得不花费大量时间学习新技术，至今未能推出一部成品短剧。更令人沮丧的是，他意识到这些AI短剧往往是为了使用技术而创作，不断舍弃和放低预期，失去了艺术的本质。
尽管行业内外对AI短剧的热情高涨，几乎每家公司都在尝试这一领域，但真正能够触碰商业化门槛的作品却寥寥无几。业内流传的成功案例，如《兴安岭诡事》在全网获得5000万播放量，抖音原生端收益超30万元，但其背后的艰辛与成本节约策略却鲜为人知。
抖音和快手等平台纷纷推出AIGC短剧比赛和扶持计划，吸引了大量创作者涌入。然而，在火热的风口之下，入局者们却面临着难以逾越的技术难题。主体一致性、镜头语言以及超现实创意的实现，都是当前AI技术难以攻克的难关。多位短剧从业者表示，目前的AI技术尚无法支撑起一部有故事线的长时长短剧制作。
大型传统影视公司凭借雄厚的资金和人才储备，在AI短剧领域展现出更强的竞争力。博纳影业、华策集团等传统影视巨头纷纷成立AI制作中心和应用研究院，探索AI技术在影视作品中的应用。然而，对于大多数小型创作公司而言，AI短剧更像是一场昂贵的试错实验，最终只能草草收场。
在这场AI短剧的浪潮中，有人看到了未来的无限可能，继续摸索前行；有人则选择回归传统制作方式，稳扎稳打。无论如何，AI短剧的风口已经吹起，但能否抵达成功的彼岸，还需时间给出答案。
