保罗·波普，一位在二十一世纪漫画界享有盛誉的大师，以其《蝙蝠侠:100年》及《战斗少年》等杰作，展现了非凡的艺术造诣。然而，近年来，这位漫画巨匠却鲜有新作问世。在一次与TechCrunch的在线对话中，波普坦诚分享了这段创作空窗期的内心挣扎，他透露，工作室里堆积着大量未完成的作品，每一幅都承载着难以言说的创作艰辛。
波普强调，长篇图画小说的创作过程堪比撰写一部小说，往往需要耗费数年时光，加之合同的约束，使得这些作品的进展难以即时与公众见面。为了重新连接与读者的纽带，波普选择了一条不同寻常的道路——在纽约的菲利普·拉博恩画廊举办个人职业生涯回顾展，并推出了扩展版艺术专著《PulpHope2: Paul Pope的艺术世界》，以此作为自我介绍的全新篇章。
面对漫画行业现状，波普提出了AI技术正快速崛起，未来或将对漫画艺术家的角色构成威胁的观点。尽管他个人更倾向于传统的画笔与墨水，但波普并不排斥AI在研究领域的应用，展现出了对新技术既谨慎又开放的态度。
波普进一步表达了对AI技术伦理层面的担忧，尤其是当AI被用于创作模仿其个人风格的作品时，他更关心的是AI技术在杀手机器人与监视领域的应用可能带来的社会隐患。他认为，这些技术的飞速发展，或将引发更为严峻的社会问题。
谈及个人创作风格，波普对传统手工艺术的独特魅力赞不绝口，同时，他也对数字艺术持开放态度，但内心深处仍坚守着传统艺术的阵地。他指出，尽管年轻艺术家们日益倾向于使用数字工具，但传统手工艺术所蕴含的价值，却是任何技术手段都无法替代的。
对于未来技术的发展，波普持乐观态度，他坚信人类的创新能力将超越机器的复制能力。尽管AI可能在某些领域取代人类，但真正的艺术创作源于情感和人类经验，这是机器永远无法复制的宝贵财富。
