在电影创作的浩瀚星空中，独立创作者们常常面临一个古老的难题：缺乏资金与展示实力的作品之间的循环困境。特别是在日本，自90年代经济泡沫破裂以来，电影行业的预算普遍缩水，小型电影的预算如今徘徊在约30万美元左右，这对于初出茅庐的电影人来说，无疑是一座难以逾越的大山。
然而，在这困境之中，一股新兴的力量正在悄然崛起——人工智能（AI）。对于那些怀揣梦想却苦于资源匮乏的独立创作者而言，AI似乎为他们打开了一扇通往新世界的窗户。尽管当前的AI技术尚未完全成熟，诸如分镜角度等关键功能仍在开发中，但许多创作者已经开始重新拾起那些被尘封的剧本，期待着在不久的将来，能够借助AI的力量，将这些故事搬上大银幕。
当然，AI的兴起也伴随着一系列尖锐的争议。一些艺术家担忧，AI一键生成的“吉卜力”风格漫画，无异于对创作风格的直接剽窃；演员们则害怕自己的声音和形象在未经授权的情况下被使用；而特效师、灯光师等电影行业的专业人士，也担心自己的工作会被AI所取代。然而，问题的核心并不在于AI本身，而在于如何界定和保护知识产权，以及如何确保AI的使用过程遵循伦理规范。
在电影的世界里，人类的选择和创意始终是无可替代的。观众能够轻易分辨出那些敷衍了事的AI作品，与那些巧妙融合AI技术的创意佳作。当AI作为工具，用于提升电影的原创性和表现力时，它能够激发灵感，带来意想不到的惊喜。然而，那些依赖纸张、胶带和拍摄技巧的模拟特效，至今仍深受观众喜爱，正如日本特摄作品的经久不衰所证明的那样。
以大神田理树为例，他正在制作一部“AI部分参与”的电影。在这部电影中，服装、布景、道具等视觉元素均由数字艺术家手工绘制，并逐一导入电脑。当演员在实景中坐下时，AI会识别这一物体，并将其替换为预设的手绘形象。整个过程既不涉及任何形式的盗用，也充分保留了演员、工作人员与音乐人的核心作用。大神田理树表示，他计划拍摄一部以日本平安时代为背景的时代剧，但传统的筹资方式几乎不可能让他筹集到高达10亿日元的预算。然而，有了AI的帮助，他或许能够实现这一梦想。
对于那些渴望拍摄科幻、奇幻题材的低预算创作者来说，AI无疑是一个天赐良机。在创作者的脑海中，总是充满了无数天马行空的故事，而时间才是最宝贵的资源。AI技术的引入，使得创作周期大大缩短，甚至可以达到传统拍摄方式的四分之一。这意味着，更多的创意和故事有机会被搬上大银幕，为观众带来全新的视觉盛宴。
