近日，古巴裔美国流行歌手卡米拉·卡贝洛（Camila Cabello）的一则消息在音乐界掀起了波澜。她与相伴近十年的经理人罗杰·戈尔德（Roger Gold）正式分道扬镳，此举引发了业界的广泛关注与热议。此现象并非个例，自2025年起，众多成熟艺人纷纷开始调整自己的管理团队，甚至在某些情况下，亲自掌控自己的职业发展轨迹。
这不禁让人思考，当顶尖艺人已经能够主宰舞台、塑造叙事、扭转命运时，“管理”这一概念是否已不再适应当前的环境？
卡米拉·卡贝洛与罗杰·戈尔德的分手，无疑是今年艺人管理领域的一大标志性事件。在戈尔德的精心策划下，卡贝洛成功从五人女子组合Fifth Harmony单飞，并以《Havana》和《Señorita》两首单曲登顶Billboard Hot 100单曲榜，迎来了事业的巅峰。
值得注意的是，戈尔德并非传统意义上的经纪人，而是卡贝洛艺术道路和商业布局背后的主要策划者。从唱片合约的谈判到品牌定位的重塑，他始终扮演着决策核心的角色。然而，随着卡贝洛事业的发展，双方似乎在某些核心理念上产生了分歧，最终导致了这次分手。
在全球范围内，经纪人与经理人有着明确的职能分工。经纪人主要负责匹配资源与商业交易，而经理人则更侧重于艺人生涯的长远规划与全面管理。然而，在国内，这两者往往被统称为“经纪人”，职责涵盖了策略制定与事务执行，角色更加综合。
近年来，随着数字技术的崛起和社交平台的普及，艺人的话语权迅速提升。他们不仅是内容的创作者，更是流量的源头、品牌的面孔，甚至逐渐演化为拥有自主议程的“操盘手”。这一变化不可避免地改变了艺人与管理团队之间的权力结构。
以泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）为例，她的职业路径表明，当艺人具备足够的影响力与资源后，经纪公司或管理团队再也无法通过传统的“佣金分成”方式来参与分利。艺人们开始寻求更加自主的管理模式，如泰勒的内部管理团队13 Management，便打破了传统的管理框架。
在这种背景下，艺人们开始主动跳出既定轨道，寻求更契合自身愿景的表达空间。年初，美国创作型歌手吉吉·佩雷斯（Gigi Perez）在凭借《Sailor Song》走红后，宣布与其管理团队Laffitte Management Group终止合作关系。同时，烟鬼组合（The Chainsmokers）也结束了与多年搭档、Disruptor Records创始人亚当·阿尔伯特（Adam Alpert）的管理合作。尽管双方仍维持唱片业务上的联系，但这场“分而不断”的调整，昭示着艺人与经理人关系正在发生深刻变化。
社交媒体的兴起进一步加剧了这一趋势。经理人开始借助平台成为公众人物，行业规则也在悄然发生变化。以知名经理人斯科特·布劳恩（Scooter Braun）为例，他与艺人贾斯汀·比伯（Justin Bieber）的互动以及与泰勒·斯威夫特的争端都成为公众关注的焦点。通过社交平台，斯科特的个人品牌得以发展，成为跨界企业家与投资者。
另一方面，音乐科技平台的兴起也在重塑艺人管理的信息流通机制。以ROSTR为例，它构建了涵盖数十万名艺术家与唱片公司、音乐版权商、经纪人、经理人及艺人的全面数据库，极大提升了行业信息的可视性与可达性。这种信息的“去中心化”正在打破行业内部的信息壁垒，赋予非行业内群体前所未有的参与感与影响力。
然而，这种变化也带来了挑战。社交媒体的“可见性”让艺人与团队都更加关注粉丝的需求和市场动向，但同时也让行业的私密性变得难以维持。每一次艺人的公关危机、每一次艺人与团队的争执都可能成为舆论的焦点。
在这种背景下，经理人往往成为最容易被指责和更换的对象。成长为文化符号的艺人早已不再是被动的内容产出端，而是成了掌握自己事业的CEO。曾经占据上风的经理人则转化为更具协同性的角色，如合伙人、顾问。
面对这一趋势，行业内部开始探讨更加弹性与可持续性的合作模式。如何在创作自由与专业支持之间寻求新的平衡？或许，“管理”这一概念真的需要重新定义了。
