蓝鲸新闻12月4日讯（记者 汤诗韵）爆款短剧《家里家外》终于迎来续作上线。这部作品以超过20亿播放的现象级数据和质朴温情的叙事手法进一步重塑了市场对于短剧的认知——竖屏也可以有“细糠”。
拍摄期间，蓝鲸新闻探班《家里家外2》剧组，试图从片场日常窥探爆款的秘诀和行业的趋势。当一部短剧的搭景时间超过不少同行的完整拍摄周期，市场一定有什么不一样了。
一部作品拍摄30天，短剧正在慢下来
《家里家外2》的主要拍摄地位于重庆永川的一个片场，剧组为第二季的故事专门搭了一个“家”，从定稿、买材料到木工进场搭建总共花了八天。走进片场，就能闻到木材味和一些老旧衣物家具特有的气味。对于短剧而言，这种程度的置景颇为罕见。
该剧出自国内精品短剧厂牌听花岛，由原班人马打造出演，继续讲述上世纪川渝人家的家庭日常。对于这类故事，体现真实的年代感在地感是最重要的。为此，剧组在美术、道具、妆造方面都费了真功夫，还请了四川方言顾问和当地嬢嬢指导台词。
美术指导钧源介绍称，这部短剧在美术上的工作量上相当于一部电影的体量。因为剧情横跨80年代到接近千禧年，需要相应更新场景；有些戏份不多的闪回镜头对场景要求也很高。像开机前两天拍的一个开业的戏份，几句话就换了3-4个场景体现。
该剧拍摄计划约30天，相比行业平均7-10天的水平堪称大制作，这几乎是目前拍摄周期最长的短剧。尽管如此，制片人刘菲坦言“三十天也蛮紧张的”。 蓝鲸记者在片场切身感受到了这种紧张有序的氛围。
探班当天其中一场重头戏是女主维护家中小孩的情节，戏剧冲突较大、尤其能够体现人物性格，因此来来回回精益求精地拍了几个小时。导演杨科南通常坐在监视器前指导，偶尔会去“家里”与演员讨论和纠正表演细节，两点之间跑得风风火火。拍摄期间，从演员情绪吐字到刘海位置均有细致调整——短剧已经走过一路狂飙的草莽阶段，细腻演技和精良制作更能留住当下的观众。
《家里家外》上线三天观看量就突破10亿，续集创作时众人难免都有压力。第二部剧本由5位编剧共同写了三个多月，前后颠覆式修改了两三次。拍摄期间导演都不爱笑了，不过他看起来还是很年轻、头发也很多。
记者留意到，片场堆满了不少咖啡、奶茶，工作人员坦言：各种饮料都是“续命水”。相比同行业大多数剧组，《家里家外2》已经舒服规律很多，每天工作时间基本稳定在7-23点之间。片场几乎所有人都曾经体验过短剧行业相对粗放的阶段，连轴转、大夜戏、七八天拍完一部。
主演王道铁回忆道，过去周期较短的项目可能两天加起来会有100场戏，如果是这种程度大脑会宕机。尽量压缩拍摄周期是行业更普遍的情况，一方面是预算使然，另外可能也是一种“惯性”——为了抢IP或者蹭热度，因为多数爆款短剧的生命力是有限的。
“坦诚来讲，有些戏七八天是够的。因为短剧尚在红利期，有一些内核够硬的题材或类型，哪怕演员呈现没有那么好也不影响；但有些戏的现场演绎、后期制作对作品最终呈现的影响会很大。” 王道铁的确讲得坦诚，他说行业里很多人都会效仿爆款，但关键在于有没有找到爆的内核。
当一些短剧敢于不“爽”了，精品化成为行业关键词
怎样才算爆？2025年，播放量破10亿逐渐成为衡量现象级作品的新标准。今年以来，免费短剧平台红果已跑出数十部站内观看量破10亿的短剧，包括《老千》《好一个乖乖女》《家里家外》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《念念有词》等。
爆款正在稳定产出，与此同时“精品化”成为行业公认的关键词。
在红果目前公布的“10亿俱乐部”中，听花岛作品大约占了超过10席。该团队曾分享称“唯有精品才能破圈”，而精品短剧的关键在于表达、创新和美学。在片场，演员和剧组工作人员跟蓝鲸新闻聊了一些更具体的东西。
制片人刘菲告诉蓝鲸记者，她的工作并不是单纯管钱，她得了解为什么需要这个场面，编剧和导演想表达什么。“所以我们不会卡死预算，总体还是为内容服务。不给观众跳戏的感觉是团队一直坚持的东西。”
相比硬件配套的升级，短剧精品化更难的一点可能在于内容进步。短剧市场一路狂飙至600亿，监管逐渐趋严，免费模式兴起。当盈利方式发生变化时，那些为了提高卡点付费率而设计的夸张剧情被重新审视，短剧表达拥有了更多的可能性。
不止一位受访演员提及本剧表演上的自由。因为有大量生活流的戏，演员们日常相处的氛围也会延伸到戏里。主演孙艺燃形容每天来剧组上班像是“回家过日子”、“只不过这个家里有很多人”。发展到现在，短剧并不是非得要浮夸的表演和特定的桥段，观众也逐渐对套路、悬浮的剧情和工具性人物感到疲惫。
王道铁在受访时透露了一个重要的细节，他说第一部的时候我们有很多拿不准的东西，所以装了一些大家习以为常的、短剧比较爆的元素在里面。但现在我们知道，朝着温暖的方向去做大家也是会认可的。所以这个剧就可以相对果断地拿掉那些“爆的”“爽的”东西，放心大胆去做。
对于行业而言，这番话所映射的变化绝对是一则重要的信号和标记。
2025短剧市场：演员上桌、续集受捧、厂牌走到台前
短剧从诞生之初，就是一个反馈机制相当灵活的产品，爆款带来的影响同样立竿见影。《家里家外》爆火后，两位男女主演几乎无缝进组，其余演职人员也陆续收到各种合作邀约。有工作人员坦言：现在那种七八天周期以外的选项已经蛮多了。
因为项目周期相对短，短剧作品和演员的热度变化通常也很快。从柯淳凭借《好一个乖乖女》爆火、李柯以因为《十八岁太奶奶》晋升一姐，再到刘萧旭手持《幸得相逢离婚时》《盛夏芬德拉》“杀疯了”，短剧造星的速度正在加快。
今年以来，“演员上桌”成为业内外热议话题，更多短剧演员拥有了杂志、综艺、美妆代言等合作机会。在此背景下，平台和制片公司对演员资源的争夺悄然展开。听花岛签约了以王道铁、赵佳、曾辉、李柯以、王培延为代表的十多位演员；点众科技旗下的河马星驰已布局艺人经纪业务；红果则在9月推出演员合作计划，引入分账机制——首次公布的分账数据中，三位演员单剧预估分账超100万。
纵观年内爆款也不难发现，其中不少都是大热CP的N搭作品。但短剧CP捆绑是个相对复杂的问题，它为作品提供流量保险的同时也是一种路径依赖，难免陷入同质化挑战。
除了认演员，厂牌逐渐成为观众挑选短剧的评判标准之一，听花岛、马厩（《深情诱引》《情靡》）、熊和兔剧场（《江南时节》《声色犬马》）是其中脱颖而出的几家。厂牌走到台前，实际是行业精品化发展的一种必然趋势。
以听花岛为例，其每年有20%～30%的内容用于探索行业上限，做超出观众预期和改变外界对短剧认知的作品。《破晓》《正义之刃》等都是短剧赛道原本稀缺的悬疑、犯罪、社会题材，《家里家外》也是短剧采用全方言对白的首次尝试。
而此前爆火的《盛夏芬德拉》正是由马厩制片厂出品，其在红果的观看量突破30亿，并几破平台热度值记录。该剧拥有文艺电影般的质感，有观点称其将开辟文艺短剧新流派。
值得一提的是，这部热度惊人的短剧实际上是爆款作品《深情诱引》的续集。今年以来，多部短剧续集面世受捧：男频剧《老千2》高开高走，《云渺5》的预约量接近500万，《太奶奶3》16天达成20亿播放。
