一场名为“熔吟”的特殊展览在常州博物馆一楼特展厅拉开帷幕，这场展览聚焦朱炳仁熔铜艺术诞生二十周年的重要节点，既是中国铜艺从传统“青铜时代”迈向创新“熔铜时代”的关键见证，也是一场跨越时空的艺术“归乡”之旅。
二十年前，熔铜艺术在常州意外诞生。2006年5月，朱炳仁参与承建常州天宁宝塔时，高温熔化的铜液凝结出如天然晶体般的形态，无拘无束、姿态万千。朱炳仁回忆道：“那一刻不是我找到了铜，而是铜找到了我。”这一瞬间，标志着铜艺术挣脱模具束缚，开启了全新的创作篇章。天宁宝塔的松纯长老为此题书“佛塔舍利”，见证了铜的涅槃重生。从铸铜到熔铜，从“有模之限”到“无模而生”，这不仅是对铜艺的革新，更是对艺术创作边界的突破。
值此熔铜艺术二十周年之际，朱炳仁选择回到起点常州举办展览。他在展览前言中表示，此次展览是对他与常州这份艺术情缘的梳理与致敬，也是为龙城与运河谱写的一首金属诗篇。常州是熔铜艺术的发源地，没有常州的那汪铜水，就没有如今的熔铜时代。
展厅内，近百件（套）作品以雕塑、装置、壁画、摆件等多元形式呈现，全面展现了熔铜艺术二十年的发展脉络。展览分为“铜舞涅槃”“予铜华章”“无极之熔”三个单元，分别对应熔铜艺术的起源、发展和境界提升。
在“铜舞涅槃”单元，以天宁宝塔现场铜液创作的首批熔铜作品《佛塔舍利》系列成为焦点，铜液凝固的瞬间被定格，展现出粗犷的原生之美。作品《中国龙·中国红》火红热烈，是朱炳仁对“龙城”常州的致敬。作为“运河三老”之一，他还展出了《龙桨铜印》《锚驻潮魂》等作品，将龙城文脉与运河水脉在铜中巧妙融合。
“予铜华章”单元中，铜从自由形态走向图腾与象征。巨大的《图腾（碑）》挺立如峰，给人以强烈的视觉冲击。而《燃烧的向日葵——天葵》则让人联想到梵高的作品，却又充满了东方韵味，二十朵葵花向阳而生，象征着中西文化在高温中的交融，这也是熔铜艺术二十周年的见证。曾作为国礼的《莲年如意瓶》《清音和曲》等作品也在此陈列，它们曾跨越山海，被赠予多国元首，铜由此成为文化交流的使者。
“无极之熔”单元展示了熔铜艺术的无限可能。“庚彩”技术让色彩与铜相互辉映，绽放出蓬勃的生命力。在《青花系列》中，元青花的典雅被庚彩重新诠释，形成了独特的“铜青花”。首次展出的“水果派对”系列令人眼前一亮，作为二十周年的新艺术IP，梨子等水果以熔铜呈现，色彩如打翻的果酱般在铜身上流淌，充满趣味，展现了铜的别样魅力。
朱炳仁用二十年创造了一门独特的艺术语言。2007年，第一件熔铜作品《阙立》被中国国家博物馆收藏；去年，他与儿子朱军岷的14件铜艺作品再度入藏国博，实现了从“传统技艺”到“国家宝藏”的跨越。如今，熔铜艺术已走向世界，在新加坡、柏林、巴黎、大阪、迪拜等全球艺术殿堂亮相，成为中国当代艺术的独特名片。
朱炳仁表示，铜的边界就是人类想象力的边界。从常州的一汪铜水出发，熔铜艺术已跨越千山万水。他希望在下一个二十年，让铜更加“柔软”，像运河之水一样，融入每个人的生活，融入城市的精神深处。
此次展览由常州市文化广电和旅游局主办，常州博物馆、浙江朱炳仁铜雕艺术博物馆承办，将持续至5月26日，观众可前往常州博物馆一楼特展厅，感受熔铜艺术的独特魅力。
