北京国际电影节技术论坛近日以一场别开生面的机器人舞蹈拉开帷幕，三台灰色机械随音乐律动，仿佛在向外界宣告：电影行业正以开放姿态拥抱人工智能。这场科技与艺术的碰撞，迅速引发业内对AI与电影深度融合的热烈讨论。从漫剧到仿真人短剧，AI的应用已渗透至影视创作多个环节，甚至催生出《音符中的密码》等原生AI电影，标志着影视产业正经历前所未有的变革。
火山引擎泛互联网行业解决方案负责人江南在论坛上指出，AI大模型对电影工业的赋能已从单一工具升级为对生产逻辑、产业生态及商业模式的全面重构。以该公司推出的Seedance 2.0为例，该系统通过文、图、视、协作四维介入电影制作全流程，实现从“抽盲盒式生成”到高可控创作的跨越。在动态预演、空镜头捕捉、补拍修复等环节，AI技术可显著降低制作成本——传统补拍需数周至数月、耗资数十万至数百万，而AI方案仅需小型团队数天、成本低至数千元即可完成。
今年以来，AIGC作品在叙事与视听层面取得突破性进展。《牌子》《纸手机》等作品的创作者虽具备传统影视经验，却选择以AI为创作媒介。伴山文化创始人郑林的观点颇具代表性：AI工具的能力突破已达到专业影视创作门槛，这才是专业人士入局的关键。他透露，可灵3.0与Seedance 2.0等国产模型的成熟，使得影视创作效率与成本结构发生根本性改变。
尽管AI技术席卷影视行业，但“人味”与审美价值仍被置于核心地位。知名编剧张珂将影视产业比作金字塔，指出头部内容仅占1%-5%，却代表行业最高水准。他强调，AI对消费级内容影响巨大，这类作品无需追求极致美学，满足观众基础情绪需求即可；但头部创作需坚持“手搓”与AI辅助结合，在效率提升的同时保留人文温度。这一观点在清明期间爆红的AI短片《纸手机》中得到印证——该片由非科班创作者使用可灵AI制作，5分钟播放量破亿，评论称其“用最机械的技术呈现出最鲜活的人性”。
可灵AI全球运营负责人曾雨珅坦言，当前技术攻关重点在于影视工业级超高清画质、“活人感”、一致性、生成时长及稳定性五大领域。她以《纸手机》中3分钟车内一镜到底镜头为例，指出两年间AI在“拟人化”表达上的进步显著，但距离稳定输出电影级内容仍有差距。不过她坚信，如同原生4K技术的突破，这些问题终将随时间解决。
头部影视公司已加速布局AI赛道。博纳影业正在制作AI原生电影《三星堆：未来往事》，并储备《东风必达》《计划外：广寒行动》两部大国重工科幻片。该公司影视制作副总经理曲吉小江强调，AI生成不等于创作，“灵智共创”才是关键——即人类灵感与AI智能的深度融合。她提出，电影级作品必须符合叙事逻辑、镜头语言、角色一致性等五大工业标准，并具备院线发行能力。
导演俞白眉则从定义层面提出新视角：电影的形态将随技术演进持续变化，用传统格律要求AI作品是“错误路径”。他认为，新技术应催生新美学、新样态与新规则，而非简单复制既有流程。这场关于AI与电影的讨论，正推动行业在效率与艺术、技术与人性的平衡中寻找新坐标。
