近日，爱奇艺因推出“纳逗Pro”AI艺人库计划引发舆论热议，其CEO龚宇在行业大会上关于“未来100%真人实拍可能成为非遗”的论断，更是将这场争议推向高潮。尽管多位明星迅速否认签署相关授权协议，爱奇艺随后澄清入驻仅代表合作意向，但围绕AI技术介入影视创作的讨论仍在持续发酵。
这场风波背后，折射出长视频平台在盈利困境下的技术突围尝试。财报数据显示，某头部平台2025年营收同比下滑7%，净亏损超2亿元，会员、广告、内容分发三大核心业务全线收缩。高昂的真人演员片酬、漫长的拍摄周期以及复杂的场景调度，长期推高影视制作成本，而AI技术展现的降本潜力成为行业焦点——部分短剧制作成本较真人剧降低90%以上，效率提升指数级。
龚宇的表态实则包含双重逻辑：一方面承认传统实拍不会消失，类比舞台剧的存续价值；另一方面担忧缺乏技术赋能的内容可能沦为“文化古董”。他设想通过AI技术解放演员生产力，使其在数字世界实现“分身术”，既增加作品产出量，又保障艺人休息权。这种构想在制作端获得部分认同，却因触及行业核心利益引发演员群体警惕。
公众抵触情绪的根源并非技术本身。B站AI短片破百万播放、海外视频模型Seedance引发热捧等现象表明，观众对创新内容形式保持开放态度。真正引发焦虑的是内容质量危机——当短视频平台兴起“考古潮”，20年前的《武林外传》仍能凭借精妙台词与节奏设计持续圈粉，而部分新作即便采用真人拍摄仍遭诟病。这印证了内容生命力的核心在于创作水准，而非表现形式。
影视创作的情感维度构成AI难以逾越的壁垒。文字工作者能轻易识别机器生成文本的机械感，更遑论需要精准调度情绪、刻画人性复杂的影视艺术。当前视频生成模型虽以每季度突破的速度迭代，但好莱坞等成熟市场早已低调布局AI工具，其应用重点仍集中在后期制作等辅助环节，而非替代核心创作。
这场争议本质是行业转型期的价值碰撞。技术派主张通过AI重构成本结构，回归内容本质；传统派担忧资本过度追逐效率导致创作异化。但历史经验表明，工具革新从未决定内容成败——胶片时代有经典佳作，数字时代也不乏粗制滥造。当制作方不再沉迷于资源堆砌，转而深耕故事内核与情感共鸣时，无论采用何种技术路径，都能找到受众市场。
