在第28届上海国际电影节金爵论坛上，光线传媒董事长王长田与学者刘擎展开了一场关于人工智能与电影行业关系的深度对话。王长田认为，AI对电影行业的影响可能不像其他领域那样显著，尤其是对高端内容产品的冲击相对有限。他指出，技术虽然提供了可能性，但最终决定如何使用工具、达到何种目的的主动权仍掌握在人类手中。
王长田进一步解释，AI在批量生产、可复制内容方面的作用更为突出，但对于追求独特性的人物塑造、故事创作和主题表达，技术无法替代人类的创造性决策。他强调，电影行业面临的核心问题并非技术挑战，而是如何避免技术滥用导致观众审美偏好发生负面变化。例如，过度依赖短平快、刺激性强、即时满足的内容，可能使观众对深刻、有思想性的作品失去耐心。
他以行业实践为例，提出质疑：如果用AI批量生产数千部漫剧，或将文学网站的所有IP全部AI化，甚至制作数百部电影，这种做法虽然可能提高效率、带来商业收益，但真的符合电影行业的本质吗？他将其比喻为“用AI做预制菜”，认为这种模式可能偏离了电影创作的核心价值。
刘擎则从教育领域切入，分享了AI对人类主体性的冲击。他提到，近期有学生用AI完成论文，导师用AI给出修改意见，学生再通过AI优化内容，最终用AI制作答辩PPT，形成了一个“AI闭环”。他感慨：“是人在使用AI，还是AI在使用人？”这种主体性的流失让他感到担忧，甚至用“恐怖”来形容这种现象。
刘擎还以手机为例，说明工具如何潜移默化地控制人类行为。他坦言，自己曾试图控制每天使用手机的时间不超过3小时，但屡屡失败。他引用作家王朔每天刷短视频超过10小时的例子，指出不带手机出门会让人产生“器官缺失”的焦虑感，进一步说明技术对人类生活的深度渗透。
在对话尾声，王长田反思了自己对AI影响的认知。他承认，此前可能过于关注AI对电影行业的直接影响，而忽略了其间接或反作用力。他提到，从长远看，AI对动画电影的助力可能超过真人电影。以2025年《哪吒》票房占比40%为例，他认为在正常年份，动画电影票房占比有望稳定在20%以上，这将为有竞争力的动画公司创造更好的发展环境。
王长田呼吁，电影人应保持对技术的理性态度：“要让AI因你而不同，而非你因AI而不同；要给AI以梦，而非给梦以AI。”他强调，电影的核心是表达人类的情感、感受和认知，不能让人文性屈从于技术或本能。
刘擎对此表示认同。他指出，电影的“梦”应源于生活、历史和人际互动，而非纯粹的技术幻想。失去这些根基，电影将沦为“精美的垃圾”。他总结道：“电影的根在那里，梦才会生动、感人，甚至伟大。”
