在亚布力论坛夏季年会的一场分论坛上，“情绪经济”成为焦点话题，而人工智能（AI）的渗透与影响成为与会者讨论的核心。这场在成都举行的讨论，背景是近期国内AI内容产业的快速崛起——首部全AI生成的长剧《后西游记》登陆湖南卫视黄金档并夺得收视冠军，A股短剧概念股连续涨停，影视基地因AI技术冲击出现剧组撤离潮。这些现象引发了一个尖锐问题：在AI主导的内容生产时代，人类创作者的价值何在？
奇梦岛董事长李鹏提到，2026年世界人工智能大会上，演员黄晓明曾感叹AI生成影像的逼真程度已达到“毛孔都在演戏”的境界。这种技术突破让从业者既惊叹又焦虑。域上和美集团总裁李元媛直言，2026年是文创行业的“凶险年份”，AI正在“收割”传统影视基地、企业和企业家。后仰喜剧主理人艾克则从个人经历出发，坦言父亲曾劝他放弃喜剧行业“找个班上”，而AI的发展让他理解了这种担忧——人类会衰老，但AI的创造力永无止境。
尽管AI在活动策划等领域展现出辅助价值，但喜剧创作仍被视为人类独有的领域。艾克尝试用AI生成脱口秀段子，结果却像“笑话大全”，无法直接用于演出。他发现，人类对生活的细腻感知和即时灵感是AI难以复制的。当他陷入创作瓶颈时，会通过观察公园里散步的老人或带孙子的家长来获取素材，这种体验式创作过程被他认为不可替代。
面对AI冲击，与会者提出了不同的应对策略。李元媛主张“与AI自然连接”，将精力聚焦于专业领域而非盲目追逐技术。她以文旅行业为例，强调产品设计需精准切分具体需求和场景。唐蒜铺子创始人啸雷则观察到，现代消费者更愿意为“避世经济”买单——通过拆盲盒、沉浸式体验等短暂逃离现实压力。他举例说，上班族带家人挤网红景点，本质上是购买一种“集体情绪共鸣”。
在文旅产品创新讨论中，李元媛认为要“停止对年轻人说教”，尊重他们的消费习惯。她以酒店设计为例，指出电竞主题比传统景区更受年轻人欢迎。艾克则提出将喜剧演员形象制成盲盒的设想，但李鹏对此持保留态度。他以罗永浩、王嘉尔等真人IP盲盒市场表现不佳为例，指出IP生命力不在于形式，而在于能否形成独立文化符号。
作为纳斯达克上市的潮玩企业，奇梦岛将中国潮玩公司分为三类：鹌鹑型（有IP但难规模化）、鸭子型（销售能力强但依赖新IP）、天鹅型（兼具IP、产品、品牌和供应链能力）。李鹏认为，目前只有泡泡玛特符合“天鹅”标准。他对比迪士尼的“百年种树”模式与泡泡玛特的“快速种花”策略，指出社交媒体时代内容消费习惯的改变，迫使IP运营必须适应短视频平台的传播逻辑。
