用 AI 换下真人、借此压低制作成本，这样的做法已经从假想走进了部分从业者的操作清单。生成内容的技术门槛一路走低，“演员的活儿会不会被算法接管”随之从饭桌谈资变成了行业必须直面的真问题。
把这场争论推到公众面前的，是导演徐峥。在第四届表演教育国际论坛上，他聊起头一回撞见 AI 生成内容的经历：短视频里赫然是一张熟悉的脸——拿他的面孔换上去的表演片段，画面中的“徐峥”举手投足都像那么回事。他坦言自己当场就看愣了，压根没料到会刷到这样的东西。一场原本聚焦表演教学的论坛，话题就此拐向了“真人会不会被取代”。
让讨论进一步升温的，是他随后给出的评价。在徐峥看来，这类换脸片段的完成度已经不低，而行业里一些刚入行的真人演员，交出的答卷反倒不如 AI。这番话把“AI 砸饭碗”的担忧从情绪化的恐慌，拽回到对专业能力的正视——比较已经发生，差距也绕不开。
面对这股冲击，上海戏剧学院选择先行一步，牵头发布了一份面向全行业的倡议书，将“以真人表演为本、以 AI 为辅”确立为基调，呼吁各方一道重塑表演教学的生态，让育人的重心重新落回演技的打磨上。
倡议书摆出的理由相当直白：演员从各自人生里攒下的阅历、由此生发的情绪共情，连同临场即兴捕捉到的鲜活瞬间，恰恰是模型最难完整复刻的东西；把这块阵地守牢，真人表演才立得住脚。
