在生成式人工智能席卷全球创作领域的浪潮中，3D建模与数字雕刻行业却呈现出独特的坚守姿态。Blender基金会最新发布的用户调研报告显示，在5102名专业创作者的样本中，超过半数从业者至今未将AI工具纳入工作流程，仅有7%的受访者表示会常态化使用AI辅助创作。这一数据与外界对技术渗透率的普遍预期形成鲜明反差，折射出专业领域对艺术表达本质的深度思考。
调研数据揭示了AI在3D创作中的真实定位：22.6%的尝试者主要将其用于脚本编写与流程自动化，辅助生成概念草图位居第二。这种应用模式表明，创作者更倾向于将AI视为提升效率的辅助工具，而非替代人类创意的"数字画笔"。在需要精确控制模型拓扑结构、材质细节的专业场景中，传统技艺仍保持着不可动摇的核心地位。某德国动画工作室负责人表示："AI生成的草图需要经过至少三轮人工修正才能达到商用标准，其价值更多体现在激发灵感而非直接产出。"
用户画像分析显示，Blender社区呈现出显著的年轻化与专业化特征。19-35岁群体占比达68%，其中不乏来自中美德三国的资深美术设计师。这个高黏性用户群体对软件的忠诚度源于多重因素：开源生态带来的创作自由度、零订阅成本的商业模式，以及纯粹的创作乐趣——该软件的净推荐值（NPS）高达82.5分，远超行业平均水平。中国某游戏公司3D主管指出："我们团队使用Blender完成过多个千万级项目，其稳定性和扩展性经过实战检验，这是商业软件难以比拟的优势。"
值得关注的是，即便在尝试AI的群体中，工具理性也占据主导地位。某受访者展示的工作流显示，AI仅负责处理重复性劳动：自动生成基础网格、批量优化UV布局、智能填充材质贴图等。这种使用模式与AI生成文本、图像领域的"全流程替代"路径形成鲜明对比，反映出3D创作领域对技术介入的审慎态度。美国某特效公司技术总监强调："在影视级资产制作中，0.1毫米的误差都可能导致穿模，这种精度要求目前AI还无法实现。"
调研同时揭示了行业发展的深层逻辑：当AI在消费级市场掀起变革时，专业领域更关注技术对创作本质的影响。Blender用户社区的活跃度数据印证了这一点——其官方论坛日均发帖量突破2.3万条，插件开发者数量同比增长47%，这些指标均指向一个蓬勃发展的创作生态。某开源项目负责人表示："我们正在开发基于物理渲染的AI降噪插件，但核心算法仍由人类工程师把控，这种人机协作模式可能代表未来方向。"
