春节档向来是影视内容竞争的“修罗场”，今年真人短剧与AI短剧扎堆涌现之际，一部名为《西游后传真假大圣》的AI漫剧却以黑马之姿杀出重围。该剧累计播放量逼近2亿，首集点赞超6万，付费集数点赞量同样破万，成为AI短剧领域的现象级作品。
这部作品由营口“聚火影匠”团队制作，依托“漫屋AI”工具完成创作。在2025年漫剧供给量突破10万部的背景下，内容同质化问题日益凸显，而《西游后传》的突围引发了行业对AI漫剧工业化生产的深度思考。
与传统西游题材不同，该剧选择“真假美猴王”这一经典篇章进行创新演绎。视觉上采用中国水墨与素描结合的独特画风，角色厚涂描边、浓墨重彩的呈现方式，让人联想到上海美术电影制片厂的经典风格。剧情中，真大圣被背刺镇压后重新悟道的情节，通过水墨氤氲的画面渲染出压抑与反抗的张力，与“暗黑西游”的叙事基调完美契合。
内容创新方面，制作团队将职场隐喻与社会议题自然融入剧情。车迟国三妖作为首组Boss登场，引发观众对现实职场生态的联想。评论区里，36岁观众感慨“还是喜欢看猴哥”，也有人从妖怪“有撑腰才敢作恶”的设定中看到社会现实，更有观众直言“希望现实中出现孙悟空这样的能人”。这种将经典IP与现代思考结合的创作方式，让作品突破了单纯娱乐的范畴。
技术实现层面，制作团队面临两大挑战：一是如何在水墨画风下保持孙悟空形象统一，同时确保打戏流畅；二是如何在控制成本的前提下完成高质量特效。漫屋AI提供的解决方案成为关键支撑。其“全链路一体化”生产流程，将剧本解析、资产生成、分镜管理、视频生成、配音对口型等环节整合在一个系统内，避免了创作者在不同平台间反复切换导致的效率损耗。
针对角色一致性难题，漫屋AI的“Sora三秒主体设置”功能和融图技术，为孙悟空建立了“动态数字指纹”和视觉锚点。即使多只猴子同框，主角依然保持高辨识度，面部结构和神态气质在不同镜头中稳定呈现，满足了商业制作对叙事连贯性的要求。这种技术保障让主创团队能够专注于内容打磨，而非被技术细节牵制。
在模型调度方面，漫屋AI整合了Vidu、Sora、即梦等顶尖模型，形成可一键调度的“模型矩阵”。制作团队可根据分镜需求灵活切换引擎：打斗戏调用动态流畅的模型，文戏则选用光影质感更强的模型。这种“按需分配”的方式，既保证了创作自由度，又降低了管理多个API和账号的成本，让小团队也能以高性价比完成复杂制作。
漫屋AI的工业化思维体现在对创作者工作流的深度尊重。创始人开元强调：“我们不是让用户适应平台，而是让平台还原用户的工作流。”这意味着每个团队原有的提示词习惯、分镜逻辑、美术偏好都能迁移到系统中，形成专属的自动化流程。这种设计既压缩了单集制作周期，又保留了团队的创意主导权，让AI工具真正回归服务者角色。
当前漫剧市场正经历从“能不能做”到“好不好看”的转型。当供给量爆发式增长，用户对故事完整性、画风独特性、角色一致性的要求越来越高。漫屋AI没有参与基础模型参数的竞争，而是将顶尖模型作为“发动机”，构建了专为漫剧量产设计的数字制片厂。小型团队无需自建复杂管线，就能获得商业化生产能力，从角色锁定到资产沉淀的全流程被封装进一个平台。
《西游后传》的成功证明，爆款内容不是工业化流水线的标准件，而是独特审美与强大工具的化学反应。当技术足够“顺手”，创意便能突破枷锁自由生长。这种“辅助人而非替代人”的理念，正在让更多小团队有机会将创意故事转化为影视作品，推动AI短剧行业向更成熟的方向发展。
