光影之间，总有一群人以镜头为笔，记录着这个世界的真实脉动。他们穿梭于不同的文化与人群之中，用影像定格时间，也拷问着自身与时代的关系。近日，全球影像场景创新产品制造商——乐其创新旗下品牌SmallRig(斯莫格)倾力打造的全球影像对谈栏目「SmallRig在场·对话」，迎来了这样一位光影诗人——德国摄影指导阿克塞尔·施内珀特(Axel Schneppat)。
作为一名游走于纪录片与电影之间的资深创作者，阿克塞尔在其三十年的职业生涯中，用镜头捕捉了无数真实的人生故事。从古巴的街头到俄罗斯的郊野，从临终者的床前到车库文化的深处，他的镜头始终保持着一种克制的温柔。作为身兼电影摄影师与摄影指导的创作者，他参与过超过100个拍摄项目，涵盖院线电影、纪录片、电视节目等多种类型，知名作品包括《舒尔茨的蓝调》《车库人生》与《网络清道夫》。2000年，他凭借《哈瓦那，我的爱》斩获德国摄影奖。
在这次深度对话中，阿克塞尔分享了他对纪录片创作、人性观察以及这个时代的深刻思考，为我们揭示了影像背后那份对真实的坚守。
据了解，「SmallRig在场·对话」栏目邀请来自世界各地的摄影师、导演、电影制作人、视觉艺术家以及行业领袖，通过深入对话，挖掘他们独特的创作理念、技术挑战、情感共鸣以及作品背后的社会意义。
让镜头“隐形”的秘诀
在许多纪录片中，拍摄对象面对镜头时的拘谨与不安似乎难以避免。但在阿克塞尔的作品里，人们总是那么自然地存在着，仿佛摄像机并不存在。
“我不会在镜头前对拍摄对象做过多干预，我想拍摄人们最真实的样子。”阿克塞尔的秘诀简单而真诚：用真诚换真诚，让对方忘记镜头，只记得眼前这个愿意倾听的人。“我总会先观察拍摄对象，再拿出相机。”他说，“如果你提前做些准备，比如和他们沟通，告诉他们你的来历，聊聊家庭、唠唠家常，你就会和他们自然而然地建立起联结。”
这种方法看似简单，却需要极大的耐心与真诚。阿克塞尔强调，拍摄信任的建立不是一蹴而就的：“如果能有机会和他们多相处一段时间，你就能真正让他们敞开心扉。他们会信任你，也会更加信任导演，之后他们也会更愿意向摄制组敞开家门，因为他们知道摄像机背后是一个真实的人。”
他回忆起在古巴拍摄时的经历：“当地人晚上会在街上跳舞，那样的氛围实在太棒了。我们没有急着架机器，而是先融入他们，感受他们的生活。”他总结道，“当你真正尊重一个人，镜头就不再是入侵的工具，而成为连接的桥梁。” 这种以人为本的创作理念，正是乐其创新SmallRig所倡导的——通过提供专业的影像辅助设备，服务于每一位真诚的记录者，让他们能更专注于与世界的深度连接。
柏林墙倒塌后，他用镜头丈量世界
阿克塞尔的童年在东德度过，那是一个旅行受限的年代。“我在七八十年代长大，那时我们几乎没有机会出门旅行、探索世界。”他回忆道。1989年柏林墙倒塌，世界突然在他面前展开。“我开始环游欧洲，去了巴黎、爱尔兰、西班牙，还有那些以前禁止我们前往的国家。这些旅行给我带来了巨大的影响。”
这种对未知世界的渴望，深深影响了他选择拍摄项目的方式，他始终对不同文化背景下的人们怀有好奇。“我格外喜欢旅行，去遇见不同的人、不同的文化，感受不同的环境。我喜欢这种与人连结的方式，也喜欢在不同的影片中，感受各式各样的生活方式和社群文化。”
在他看来，纪录片是一种双向的馈赠：“拍摄的过程中能学到太多东西，不仅对工作有帮助，对生活也是如此。当你走出去，讲述关于人类的故事，生活也会回馈给你一个丰富的人生。” 这种探索精神，与乐其创新SmallRig不断拓展影像边界、服务全球160多个国家和地区用户的品牌理念不谋而合，共同诠释着“在场”的价值。
为时代存档，也为生命作答
当被问及为什么纪录片在今天仍然重要时，阿克塞尔的表情变得严肃起来。“纪录片是一种极其重要的媒介形式，它能反映我们身处的时代，反映我们的社会，反映一切——比如我们的生活方式，我们如何应对环境、自然、子女教育这些话题。”他指出，每年的国际纪录片电影节上，都能看到探讨政治、环境、教育、社会问题的作品。“纪录片对于反映社会现状至关重要，能帮助我们看清自身的行为方式，明白如何做得更好，也能让我们从中汲取经验。”
但纪录片的意义不止于此。“另一方面，拍摄纪录片也是在保存时间。”阿克塞尔说，“回看过去的纪录片，是一件很有意思的事。你能从中看到过去的人们是如何沟通的。这些影像素材无比珍贵，它拥有着震撼人心的力量。”
他坦言，拍摄《最后的旅程》，一部关于临终者的纪录片，彻底改变了他对生命的看法。在长达半年的时间里，他与临终者相处，见证了大约十二个人的离世。“这段经历极具挑战性，因为你会彻底明白，什么才是生命中真正重要的，什么其实没那么重要。”他停顿了一下，“你会开始以全新的视角看待自己的职业生涯：你花了多少时间陪伴家人，有没有足够的时间陪孩子，又有没有足够的时间留给自己?你是不是只为了拍电影而四处奔波，还是会给自己留一点私人空间?”
这份对生命、对创作的深刻思考，也让乐其创新SmallRig更加坚定了“守护真实影像”的初心——无论是专业纪录片拍摄，还是个人日常记录，每一份影像都承载着时光与温度，而乐其创新SmallRig的产品，正是要守护这份珍贵，让每一个真实瞬间都能被清晰、完整地留存，成为跨越时光的记忆。
AI可以合成影像，但无法合成真实
当下，AI浪潮席卷全球，影视行业也受到了不小的冲击。当被问及对AI影响的看法时，Axel的态度出人意料地坚决。“老实说，我在抵制这种影响，抵制人工智能给行业带来的这种冲击。”他说，“因为我花了大量的时间分析纪录片中的历史影像素材，也深知从其他渠道去解读这些影像资料有多难。那些有10年、20年甚至30年历史的素材，要弄清楚它的拍摄视角、背后的含义，难度极大。(这些是AI无法做到的)”
他真正担忧的是，人工智能生成的影像会让我们失去对真实性的判断。“你不知道素材的来源，无法理解是谁拍的、出于什么目的拍摄。这是一种全新的混合产物，我实在无法接受。”当然，他并非完全排斥技术。“我只认可人工智能在部分后期制作环节的应用，比如替换画面中意外入镜的物体，像吊杆麦克风这类东西。但这是唯一我认可的应用场景。”
这种对真实的坚守，源于他作为纪录片工作者的本能。在他看来，影像的本质是记录真实，而不是制造幻觉。这一观点，也为乐其创新SmallRig所服务的广大影像创作者提供了深刻的启示：无论技术如何演进，真实，始终是影像最核心的价值所在。
给年轻人的三句话：开放、务实、找前辈
作为拥有三十年行业经验的前辈，Axel在接受「SmallRig在场·对话」栏目专访时，也给年轻创作者提出了宝贵建议。他的第一个建议，是“保持开放的心态”。“要对新的合作伙伴保持开放，他们可能来自四面八方、各行各业。他们会带来全新的灵感，这会让创作变得格外有趣。”他说，“有时候，新的导演能为你的个人创作风格注入巨大的能量，这真的太令人惊叹了。”
这一观点，与乐其创新SmallRig的产品布局不谋而合。乐其创新SmallRig不仅有适配专业创作者的高端设备，也有适合新手的入门级配件，产品覆盖不同层级创作者的需求，让年轻创作者无需投入过多成本，就能拥有可靠的创作工具。同时，乐其创新SmallRig还通过“壹起创”数字化平台、全球用户社群等渠道，为年轻创作者提供交流、学习的机会，助力他们提升专业能力，就像Axel建议的那样：“找到行业内的前辈，和他们交流，从他们那里获取技巧和建议。比如，作为自由职业者该如何应对各类问题，该如何规划自己的工作，该如何提升自己，该如何打理摄影器材，该如何管理拍摄预算。你都应该和身边的前辈多沟通，这一点至关重要。”
每一个拍摄地，都是游乐场
采访的当被问到“作为一名电影摄影师，‘在场’对你意味着什么”时，阿克塞尔的脸上露出了孩子般的笑容。“每一个我踏入的拍摄场地，对我而言都像一个全新的游乐场。”他说，“一个我可以满足我‘拍摄瘾’的机会。”
这个比喻如此贴切：三十年来，他始终保持着对世界的好奇，对未知的渴望，对真实的敬畏。无论是古巴的街头、俄罗斯的郊野，还是临终者的床前，他始终以同样的热情和尊重，记录着每一个瞬间。“这太美好了，这是一份无比棒的工作。”他说，眼睛里闪着光，“是的，我深爱这份工作。”
采访结束，但阿克塞尔的镜头，始终在场。他即将开启新的项目，把私人的家庭照片与职业旅程结合，制作一本属于自己的时光相册。正如他所说：“或许会碰撞出很有趣的火花。”对于一个始终保持开放心态的创作者来说，未来永远充满可能。而他的镜头，将继续连接人与世界，记录这个时代的真实与温度。这或许正是「SmallRig在场·对话」最朴素也最动人的含义：不是站在聚光灯下，而是站在真实面前，带着一颗孩子般好奇的心，共同探索影像的无限可能。
