爱奇艺创始人、CEO龚宇在接受专访时，谈及公司正经历成立16年来最深刻的转型。这场变革源于AI技术对影视行业的颠覆性冲击——当AI生成长视频的成本从百万元级降至百元级，制作周期从年缩短至周，传统内容生产模式面临根本性挑战。
事件导火索出现在4月20日的"爱奇艺世界·大会"上。高级副总裁刘文峰宣布超百位艺人入驻"纳逗Pro艺人库"的计划，因媒体误报引发张若昀、于和伟等艺人团队紧急辟谣。这场乌龙事件意外暴露出行业对AI技术的集体焦虑：当虚拟演员可能取代真人时，整个产业链都在重新评估自身价值。
龚宇用"三个Tim"的巧合隐喻行业变局：爱奇艺的Tim（龚宇本人）、影视飓风Tim（潘天鸿）因AI生成素材遭非议，以及库克卸任苹果CEO被解读为应对AI挑战。他指出，影视行业正站在技术革命的临界点，AI带来的效率提升将彻底改变内容生态。
财务数据印证着转型的紧迫性。2025年爱奇艺营收272.9亿元，同比下降7%，净利润由盈转亏至2.06亿元。股价较上市巅峰暴跌96%，市值从310亿美元缩水至13亿美元。龚宇坦言，传统模式已难以为继，必须寻找新增长点。
AI革命在短剧领域已现端倪。2026年一季度，AI仿真人剧与真人剧产出比例达10:1，红果平台日均上新2000部AI剧，是真人短剧的20倍。多家头部短剧公司压缩真人项目超80%，演员群体面临"无戏可拍"的困境。
长视频领域呈现不同景象。龚宇组织的行业交流会显示，头部影视公司已全面拥抱AI，华策影视推出"有风""国色"大模型，乐华娱乐宣布转型"机器人+AI+IP"科技公司。这些动作背后，是行业对突破产能瓶颈的迫切需求——传统模式下，多数公司年产量仅1-2部作品。
爱奇艺的转型路径逐渐清晰。原本用于内容审核、配音译制的内部AI工具，随着成本指数级下降开始具备商业价值。2023年成立的"AIGC内容科技创新中心"，通过密集调研开发出"剧本工坊""影像工坊"等应用。例如《我的阿勒泰》采用素材上云系统，使剪辑效率提升数天。
技术突破与叙事能力的断层成为关键挑战。首席内容官王晓晖与摄影指导鲍德熹的对话揭示，市面上AI短片多依赖画外音或特效，缺乏完整叙事。为此，爱奇艺发起"鲍德熹·AI剧场"项目，通过训练营培养既懂技术又懂叙事的复合型人才。
"纳逗Pro"平台的推出标志着战略升级。这个集成自研奇智大模型和外部大模型的制作平台，提供从剧本评估到分发的全链条工具。创作者可调用爱奇艺数字资产库，通过"爱奇艺号"实现创作到分发的一键打通。目前平台已开发近70个智能体，但龚宇强调这本质仍是内容生态建设。
去中心化成为转型核心。龚宇回忆20年前视频网站初创时"每个人都是生活的导演"的理念，指出传统中心化模式导致新人难获机会。AI技术使单人创作影视作品成为可能，预计创作者数量将增加一个数量级，作品数量呈百倍增长。
商业模式随之调整。爱奇艺计划将AIGC内容与中剧补贴提高20%，推动合作方式从预付制转向分账制。这种转变参考了短剧市场成功经验——平台不预付制作费，创作者按播放效果分成。龚宇承认头部内容投入比例会下降，但预计产业规模扩大将带来绝对金额增长。
技术团队展现出惊人迭代速度。纳逗Pro从去年底开发至今，已完成多次重大界面改版，两周即可实现功能升级。这种敏捷开发模式背后，是爱奇艺近半数工程师与千余名创作人员的协同作战。
尽管前景光明，行业仍需跨越叙事质量门槛。龚宇展示的20分钟AI短片虽获好莱坞同行认可，但距离打动观众仍有距离。他期待明年大会能回归作品本身，让技术成为隐形支撑，而非讨论焦点。这场变革中，既有创作者面临淘汰压力，也为新入局者打开想象空间。
