爱奇艺创始人兼CEO龚宇在接受专访时坦言，公司正经历成立十六年来最深刻的战略转型。这场由人工智能驱动的变革，不仅重塑了影视制作流程，更在重构整个长视频行业的生态格局。当被问及如何看待近期因AI艺人库引发的舆论风波时，龚宇表示："误解恰恰印证了行业对技术变革的敏感，这比任何市场调研都更具说服力。"
技术迭代带来的产业震荡已显现端倪。据行业数据显示，2026年第一季度微短剧领域AI生成内容与真人剧比例已达10:1，某头部平台日均AI剧上新量是真人短剧的20倍。这种颠覆性变化迫使传统影视公司加速转型，华策影视推出自研大模型"有风"，乐华娱乐宣布全面转向"机器人+AI+IP"的娱乐科技模式。爱奇艺内部测算显示，AI技术使单场景制作成本从百万元级降至百元级，生产周期从年度压缩至周度。
面对技术洪流，爱奇艺选择主动出击。公司新成立的AIGC内容科技创新中心，整合了战略规划、内容工作室和技术部门资源，半年内推出"剧本工坊""影像工坊"等十余个内部应用。在《我的阿勒泰》制作中，导演团队通过素材上云系统实现北京与拍摄地实时协作，剪辑效率提升90%。这种技术赋能正在突破传统产能瓶颈，某头部影视公司负责人透露："过去每年只能产出1-2部作品，现在通过AI工具可以同时推进5个项目。"
但技术突破背后隐藏着更深层的行业焦虑。爱奇艺首席内容官王晓晖在与摄影指导鲍德熹的交流中发现，市面上多数AI短片存在叙事断裂问题。为此，公司发起"鲍德熹·爱奇艺AI剧场"项目，通过影视基本功训练营培养复合型人才。首期学员创作的20分钟短片《天问》，其连贯叙事能力令好莱坞同行震惊，这验证了技术工具与叙事艺术融合的可能性。
商业模式重构是这场变革的核心挑战。爱奇艺推出的纳逗Pro平台，集成了自研奇智大模型和外部大模型调用功能，提供从剧本评估到视效生成的全链条服务。高级副总裁谢丹铭强调，该平台不以盈利为目标，而是要构建"创作-分发"的完整生态。这种战略转型在财务层面已现端倪，公司2025年营收272.9亿元，同比下降7%，净利润由盈转亏，股价较巅峰时期缩水96%。
去中心化成为爱奇艺破局的关键路径。龚宇透露，公司将在2026年底前对AIGC内容和中剧提供20%额外补贴，推动创作资源下沉。这种转变意味着平台角色从"内容采购方"转向"服务提供者"，通过分账模式替代预付制，将风险转移至创作端。某内容供应商担忧市场空间收缩，但龚宇用"杰文斯悖论"解释：技术效率提升将扩大产业规模，就像蒸汽机普及反而增加煤炭消耗一样，影视行业将因创作门槛降低而催生更大市场。
在这场变革中，人才结构调整尤为关键。爱奇艺现有数千名员工中近半数为工程师，但龚宇认为这仍不够："我们需要既懂AI又懂叙事的新型创作者。"公司正在探索的"智能体"开发模式，已规划近70个专业工具，涵盖配音、分镜、视效等各个环节。这种技术集成不仅降低创作门槛，更在重塑行业权力格局——未来爆款作品的决定权，将从少数高管手中转移到用户选择的市场机制中。
当被问及技术边界时，龚宇展示出务实态度："AI现在很重要，但最终会回归人物、故事、情绪的本质。"这种认知驱动着爱奇艺的转型节奏，既保持技术投入强度，又坚守内容创作核心。在即将到来的"爱奇艺世界·大会"上，公司计划展示更多AI生成的长片作品，但龚宇更期待看到的是："当技术工具足够成熟时，真正能打动人心的作品自然会涌现。"
