中专学历、非科班出身的刘梓瑜凭借一部AI短片《丧尸清道夫》在全球社交平台引发关注。这部原子朋克风格的短片以牛仔机器人在末世丧尸背景下的冒险为主线，被网友称为国产版《爱，死亡和机器人》。作品发布后，他的社交平台私信和电话不断，甚至收到好莱坞知名AI电影制作人PJ Ace的合作邀约，彻底打破了他原本平静的生活。
刘梓瑜坦言，这部短片的成功远超预期。他最初预计能有50万播放量就已满足，但多种反差因素的综合作用让作品成为现象级爆款。在接触AI创作工具前，他的本职工作是为老家县城的家族生意拍摄宣传视频和制作海报。利用业余时间尝试AI生成视频后，他很快掌握了相关技术，并在今年初开始在社交平台发布作品。
AI技术正在重塑影视创作生态。刘梓瑜的短片仅耗时10天完成，制作成本几乎为零，全靠平台扶持。这种低门槛、高效率的创作模式吸引了大量个体创作者、职业团队甚至专业化公司涌入赛道。然而，持续产出优质内容和实现稳定变现仍是行业面临的共同挑战。一位从业者指出，当前AI创作工具存在明显短板：即使输入相同的提示词和图片，每次生成的结果都存在差异，难以实现百分百精准表达。
在商业化路径上，AIGC行业已形成接商单、平台流量分成、IP版权衍生和AI教学等主要模式。头部创作者的一条精品商单报价可达百万元，部分公司甚至完成首轮融资。但南京传媒大学学生李让观察到，行业存在内容同质化问题，部分作品过度追求流量而忽视内核。他凭借《告别》系列短片入围北京国际电影节AIGC单元后，选择深耕这一领域，认为"赶上风口很重要"。
技术瓶颈与市场需求的双重压力下，创作者们探索出差异化发展路径。刘梓瑜在制作《丧尸清道夫》时，一个15秒的分镜花费一整天时间调整，最终通过"调教"AI和手动修改完成。他坦言作品存在穿帮镜头，但观众更关注剧情而忽略了细节。这种小成本制作模式在爆火前就已被平台关注，刘梓瑜因此加入"优质创作者计划"，获得积分支持和流量推广。
机构化运作成为行业新趋势。电商创业者杨涵涵在体验AI生图功能后，迅速组建30余人的创作团队，成立专门公司。他们建立的标准化工作流程覆盖选题策划、模型测试、分镜拆解等全链条环节。爆款作品《霍去病》耗时四天完成，采用每天12小时工作制。杨涵涵透露，公司商单量因此增长三倍，报价从几万元到百万元不等，今年利润预期达千万元级别。
创作平权背景下，技术磨合成为关键课题。杨涵涵指出，AI在人物一致性、长镜头情绪连贯和大场景空间逻辑方面存在明显缺陷。为解决这些问题，团队自建数字资产库并采用传统影视工具进行后期修补。刘梓瑜也采用类似策略，当AI理解出现偏差时，他会调整提示词而非强行扭转逻辑，认为保留AI的创造性比追求完美更重要。
关于AI与传统影视的关系，从业者存在不同观点。刘梓瑜始终偏爱传统创作方式，认为AI无法替代真情实感；李让则认为AIGC将开辟独立赛道，成为普通人表达情感的载体；杨涵涵预测未来1-2年行业将进入规范化阶段，公司化运营成为主流，传统影视团队也可能涉足AIGC领域。她强调，AI与传统影视是互补关系，前者解决效率问题，后者深耕细腻表演，二者融合将是未来趋势。
