由搜狐青幕计划出品的青年导演访谈节目《在场》第三期近日在搜狐视频APP完成直播。本期节目聚焦“聚光灯退去，我们仍在创作现场”这一主题，邀请从青幕计划中脱颖而出的两位获奖导演魏子硕与任洁展开深度对话，围绕青年创作者在行业进阶、市场生存、创作突破等维度的现实课题展开探讨。
魏子硕与任洁的创作履历各具特色。毕业于中国美术学院电影学院的魏子硕，其作品《西北无战事》《此处无声》《南方游牧》等曾入围四十余个国内外顶级影展，目前正筹备个人首部长片电影。任洁则横跨编剧、导演、制作人多领域，创作涵盖剧集、短剧、短片等类型，代表作包括电视剧《春天的故事》幕后纪实导演、《反诈猎蜂者》编剧、《四姊妹的八零年代》编剧导演等，其短片《她十五岁的发》《马四毛》亦在多个影展中获奖。
在行业资源对接方面，两位导演结合实践经验分享了不同策略。长期参与国内外影展的魏子硕提醒，创作者需提前适应从校园到产业的标准转变——校园项目评估侧重提案表达能力，而行业更关注项目落地可行性。任洁则强调路演与创投不仅是资源对接渠道，更是检验项目可行性的重要环节，青年导演应将其纳入创作全流程。对于人工智能技术的应用，二人达成共识：创作主体性不可被技术替代。
关于短片到长片的进阶挑战，魏子硕正将其短片《南方游牧》拓展为长片项目。他认为，资金压力仅是表象，更深层的挑战在于重新构建叙事节奏、人物塑造与结构布局的系统认知。任洁结合多类型创作经验指出，短片与长片的叙事逻辑存在本质差异：短片聚焦情感切片，长片则需要宏观叙事掌控力。在商业项目中，她建议创作者确立清晰艺术方向，并在多元意见中做出有效取舍。
在创作理想与商业现实的平衡问题上，魏子硕建议青年创作者在学生阶段优先尝试纪录片创作，以夯实影像叙事基本功。他以《此处无声》为例，指出纪录片主题常在拍摄过程中自然浮现，创作者需在实践中发现并提炼命题。任洁则主张短片创作应从日常生活细节入手，以小见大传递深度，避免初期陷入宏大叙事。二人均认同电影是“遗憾的艺术”，承认不完美并持续前行是创作者的必修课。
针对创作瓶颈问题，魏子硕分享了个人方法：随时记录日常灵感以备调用。任洁则强调探索人物行为内在动机的创作理念，这一核心关切贯穿其从独立短片到商业剧集的多元实践。节目尾声，两位导演围绕“聚光灯退去，我们仍在创作现场”的主题达成共识：获奖后持续保持创作活跃状态是青年导演的长期挑战。魏子硕提到同期创作者多已转行，而他仍坚持独立导演道路；任洁则将“在场”解读为一种职业状态，认为只要保持对影像艺术的关注，便始终具备回归创作的能力。
《在场》作为搜狐青幕计划聚焦青年影像创作者成长历程的纪实访谈节目，以记录聚光灯外的真实成长为核心使命。该节目将持续关注青年创作者从被行业看见到实现持续发展的完整轨迹，通过系列访谈为新生代影视创作者提供可参考的成长范本。
