在近期《Fami通》的专访中，任天堂首席游戏设计师宫本茂分享了他对游戏创作的独到见解。他认为，真正能够打动全球玩家的游戏，往往源于开发者内心的兴趣和真实体验，而非刻意迎合市场趋势的作品。
当被问及任天堂旗下IP为何能持续在全球范围内受到欢迎时，宫本茂表示，成功的游戏并非来自对市场热点的追逐，更不是通过研究流行趋势来谋取利益。相反，开发者应首先找到自己真正觉得有趣的创意，并围绕这一核心乐趣构建完整的游戏体验。
他以经典角色马力欧为例，解释了为何这样一个留着胡子的中年大叔形象能够风靡全球。宫本茂认为，马力欧的成功在于它与极其有趣的游戏体验紧密相连。从一开始，马力欧就与玩家直观的身体动作玩法相结合，这种设计跨越了文化和国界的限制，让不同背景的玩家都能轻松理解和享受。
在构思新游戏时，任天堂团队会回到最根本的问题：“人们究竟为什么要玩游戏？”宫本茂强调，只有明确了这一根本问题，才能进一步研究热门游戏的核心魅力，判断玩法是否具有创新性，以及能否继续拓展。他以《斯普拉遁》为例，指出这款游戏最初只是基于一个简单的构想——将涂抹场地和争夺地盘做成游戏，但最终却发展成了一款独具特色的作品。
同样，RPG游戏《宝可梦红／绿》的成功也源于创作者田尻智先生的亲身经历。他将自己采集昆虫、与朋友交换种类、收集齐全的愿望融入游戏中，创造出了宝可梦的核心玩法。这种源于个人体验的创意，使得宝可梦系列与以往的RPG游戏截然不同，深受全球玩家喜爱。
宫本茂进一步指出，开发者若以热门游戏为模板，试图通过增加内容来复制全球成功，最终往往只能做出缺乏灵魂的作品。相反，从对自己真正重要的想法出发，将个人体验逐渐发展成完整作品，反而更容易让玩家产生真切共鸣。
他强调，创作者应寻找只有自己注意到的“游戏玩法原理”，并以此作为起点。任天堂一直秉持这一理念，认为作品越独特，越容易成为令人难忘的娱乐体验。宫本茂表示，他经常在外部游戏研讨会上分享这一观点，告诫开发者不要盲目模仿热门游戏，而是要勇于探索自己的创意。
在谈到任天堂长期获得全球玩家支持的原因时，宫本茂表示，公司不会先问“目前什么最流行”，而是会思考作品究竟为谁而做，以及谁愿意为创意投入资金。他反对“折旧”和“回本”之类的说法，认为投资者为项目出资是希望获得巨额收益，而不仅仅是为了收回投资或取得短期利润。
宫本茂认为，创作者与公司之间最理想的关系是项目完成后，公司能够认可创作者的努力，并认为当初把工作交给对方是正确的选择。他强调，能否持续维持这种关系才是最重要的问题。
他总结道，越是带有强烈个人色彩的东西，如开发者的兴趣爱好，往往越能跨越国界，引发全球玩家共鸣。相反，若创作者只选择看似人人都会喜欢的元素，最终往往只能做出毫无个性的普通作品。缺乏鲜明创作者印记的作品，反而没有真正走向全球的力量。
因此，当公司里有人询问应该怎样推进创意时，宫本茂的建议是：“把想法做成最能体现个人创作者身份的产品，让所有人一眼便能看出作品出自你手。”
