AI视频生成领域正经历一场关键变革——从单纯追求画面效果转向聚焦工具的实用性与易用性。这一转变在近期Sora 2的发布中尤为明显:该平台不仅展示了更逼真的动态效果,更通过集成角色引入、物理模拟优化及创作工具链等功能,成为兼具生成能力与实用价值的“成片智能体”。在此背景下,国产平台商汤Seko凭借对创作全流程的深度重构,成为这一趋势的重要推动者。
Seko的突破性在于将AI视频生产从技术验证阶段推向规模化应用。以用户@听白AIGC创作的商品广告为例,该作品从剧本构思到后期制作完全由Seko完成,动漫角色与现实场景的无缝融合展现出专业级制作水准。另一用户@liuker生成的恐怖短片则通过精准的空间布局与灯光设计,成功营造出压抑氛围,证明AI工具已能驾驭复杂叙事场景。
行业转型的驱动力源于市场需求变化。早期AI视频产品多以技术展示为主,而今营销、短剧及自媒体领域对高效创作工具的需求激增,推动平台向全流程生产力工具演进。Sora 2在此方面的升级具有代表性:其物理引擎可模拟液体流动与织物飘动的真实轨迹,音画同步技术实现多语言口型匹配,多镜头衔接逻辑也得到强化。但该平台仍存在“黑盒式”输出的局限——用户需等待完整生成结果,难以干预中间环节,这在商业创作中可能导致高昂的修改成本。
相比之下,商汤Seko通过“可控式闭环”设计解决了这一痛点。该平台支持自动剧本拆解、分镜生成及角色一致性控制,用户可对分镜画面进行局部修改、元素添加或重绘。用户@豆芽AI笔记本创作的短剧中,角色形象在镜头切换中保持高度一致,证明其技术已能满足商业级制作需求。更关键的是,Seko将复杂技术封装为自动化流程,用户无需调试参数或依赖第三方工具,即可实现从创意到成片的完整创作。
两大平台在降低创作门槛方面均取得突破。Sora 2通过Cameo功能允许用户创建数字分身并植入任意场景,Seko则通过多模型集成策略提供更灵活的风格控制。后者集成了日日新、即梦等主流生图模型,用户可根据剧本需求选择不同模型,确保角色形象与光线风格的连贯性。这种设计在用户@不会画画的美术生创作的英文短剧中得到验证——背景音乐、镜头转换与叙事节奏高度契合。
创作可控性成为Seko的核心优势。该平台采用“先静后动”的生成流程:首先根据用户创意生成静态分镜序列,经确认后再通过自然语言指令调整细节,最后一键转为动态视频。这种设计允许用户逐帧检查画面内容,直接要求“替换背景为咖啡厅”或“将小羊换成牧羊犬”,系统能精准执行修改。近期上线的SekoTalk功能更支持多人多语言对口型生成,即使快速说唱场景也能保持音画同步。
商业化落地层面,Seko通过成本优化与开放策略构建竞争优势。据用户反馈,其将单分钟动画制作成本从传统方式的数万元降至千元级别,降幅超99.5%。这一改变使中小企业和个人创作者得以接触专业级制作工具。上线仅一个月,Seko已吸引超10万名创作者,生成内容突破50万条。与之形成对比的是,Sora 2仍采用邀请制且未免费开放,其生成内容在社交平台的版权争议也持续发酵。
技术路径的差异反映在产品定位上。Sora 2强调端到端的高质量输出,而Seko更注重生成过程的自主性与可控性。这种差异在用户@林龙创作的AI短片中体现明显:该作品通过镜头变化完整呈现拯救公主的故事,并融入逼真特效,证明AI工具已能驾驭复杂叙事。Seko的多模型集成策略进一步拓展了创作可能性,未来若接入Sora 2等外部模型,或能实现1+1>2的协同效应。
当前AI视频行业的竞争焦点已转向实用价值。Sora 2与Seko共同推动的“成片智能体”概念,正在破解视频生成普及的技术难题。商汤Seko通过创作可控性与商业普惠性,将这一愿景转化为可落地的解决方案。其开放策略与成本优势,不仅降低了AI视频创作的门槛,更重新定义了技术普惠的边界——当工具真正服务于创作者需求时,技术革新才能转化为持续的行业价值。