1895年，卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆地下室放映的《火车进站》，让观众因逼近的影像而惊慌后退，这一场景成为电影工业的起点。130年后，AI技术正以类似的方式冲击视听领域——奥斯卡得主、《卧虎藏龙》摄影师鲍德熹联合视频平台发起“AI剧场创作营”，试图带领30组青年创作者挑战15分钟商业级AI剧情长片，首批作品预计明年1月上线。
这场实验被鲍德熹视为“百年一遇的机遇”。73岁的他站在讲台上，向学员们强调：“你们是第一批淘金者。”台下，学员们记录笔记、测试设备，甚至凌晨仍在讨论项目。平台智能制作部负责人朱梁观察到，AI技术激发了创作者前所未有的创意热情，但挑战也随之而来——当前AI视频多停留在1-3分钟的视觉奇观或MV拼贴，而15分钟叙事长片要求更高的信息密度与节奏把控。
朱梁将AI长叙事的技术瓶颈总结为五大难题：同一场景的视觉连贯性难以维持，人物微表情与复杂动作生成不足，材质渲染存在“塑料感”，物理规律常显失真，长镜头调度混乱。他直言：“所有瓶颈都意味着AI创作正从‘玩具阶段’向‘工业应用’艰难爬升。”为突破这些限制，创作营设定15分钟时长标准，既为故事提供足够空间，也倒逼技术潜力挖掘。
与传统AI课程不同，创作营将重点从“提示词技巧”转向电影本体。课程邀请《啥是佩奇》导演张大鹏、《孤注一掷》编剧许渌洋等一线从业者，讲解剧本结构、镜头语言与声音设计。鲍德熹以《卧虎藏龙》为例，解析40mm镜头如何平衡人物变形与背景距离，低机位如何强化命运悲剧感。他强调：“镜头构图、视角、运动必须有叙事功能，而非炫技。”
面对“AI是否让传统摄影技巧失效”的质疑，鲍德熹态度坚决：“电影是综合艺术，AI创作者需具备更多修养。”他指出，技术平权虽打破创作门槛，但决定作品高下的仍是“品味”。平台工作室负责人齐康补充，AI可能重塑“视听语言”进化路径，但电影的“影像戏法”本质不会改变。例如，AI生成的武打动作虽不完美，却能实现传统拍摄难以完成的超现实场景。
这场实验背后，是影视行业的深层变革。传统长视频面临高成本、长周期与集体创作掣肘，而短视频与短剧正以强节奏叙事争夺用户。鲍德熹认为，AI或许能开辟第三条赛道——在“低成本UGC”与“昂贵PGC”之间，建立“AIGC精品长视频”标准作业程序。平台目标是通过极限测试推动技术边界，最终让AI成为“隐形工具”，使故事与情感重回核心。
创作营中，一位电影科班学员曾困惑：非专业者用AI也能产出流量作品，学习传统技巧是否必要？鲍德熹回应：“电影是精神殿堂，需怀敬畏之心。”他鼓励学员用AI实现传统拍摄难以企及的视觉想象，但必须恪守叙事规律。例如，他建议创作者以“一分钟梗概”提炼故事，用“三种身份审视剧本”（编剧、导演、摄影师），并强调“角色是灵魂，需尽力模仿真实表演状态”。
鲍德熹预测，AI创作黄金期将在五年内到来，当前探索如同“摸着石头过河”。他向学员喊话：“谁能把握风口，谁就能成为世界之王。”这场实验不仅关乎技术传承，更是一场电影精神的保卫战——用AI拓展创作边界，同时守护故事、节奏与情感的本质。正如他在创作箴言中所写：“电影是大众艺术，必须听到观众的掌声。”
