一部名为《霍去病》的古装战争短剧在上线仅一个多月后，全网播放量便突破5亿次，并在海内外社交媒体上引发广泛关注。这部作品最令人惊讶之处在于，它由三人团队在48小时内完成制作，总成本不足3000元。网友在观看后纷纷感叹，剧中千军万马的冲锋场景、尘土飞扬的战场以及人物细腻的微表情，几乎达到了以假乱真的效果。
该剧的核心创作者杨涵涵并非影视专业出身。她本科学习音乐表演，硕士攻读马克思主义理论，毕业后曾在高校从事行政工作，后来辞职创业涉足电商领域。直到2025年初，她才决定全身心投入AI影视制作，与团队成员共同完成了这部现象级作品。爆火后，多家国内头部影视公司向她抛出橄榄枝，而她的目标是成为国内首位执导AI院线电影的导演。
谈及转型经历，杨涵涵表示，前两年直播电商的兴起让她萌生了制作短视频的想法。为了突破传统拍摄的局限，她从2023年开始关注人工智能技术，并在2025年国内AI模型取得突破后，果断将业务重心转向AI影视。她回忆道，团队最初用AI制作了一条“外星人吃热干面”的商品视频，虽然效果尴尬，但验证了技术的可行性。随后，他们仅用一周时间就完成了首部有故事情节的短片《画皮》，成本仅千余元，这让她确信AI影视的潜力。
在制作《霍去病》时，团队最初计划创作两分钟的内容，但分镜设计完成后素材量达到近九分钟。经过压缩，第一版成片时长不足5分钟。从剧本设计到最终出片，团队纯工作时间为48小时，其中制作环节由一人完成，算力成本约2000多元。杨涵涵透露，选择霍去病作为主角，是因为AI擅长呈现大规模战争场面，而这位少年战神的传奇经历也符合团队想要传达的历史厚重感。
对于作品意外走红，杨涵涵坦言完全没有预料到。她认为，片子的传播与团队无保留地公开制作工艺有关——他们直接公布了全链接和生成时间，证明作品纯由AI完成，未使用动作捕捉或迁移技术。这种透明度可能增强了观众的信任感。
在技术实现方面，团队通过建立专属角色库确保人物面部一致性，并利用“空间引擎”功能规范士兵运动轨迹，避免大规模场景穿帮。杨涵涵解释道，他们会将大场景拆解为多个独立镜头，分别控制每个单元的运动，降低AI运算负荷。团队还通过剪辑筛选掉效果不佳的镜头，进一步提升整体质量。
选择“纳米漫剧流水线”平台作为制作工具，是因为其聚合了多个主流模型，并支持“微调”功能。杨涵涵举例说，平台以下拉菜单形式提供光效、构图等选项，降低了新手使用门槛。同时，团队可以在一个平台设置好参数后，让多个模型同时运行，无需重复操作，极大提高了效率。
目前，团队已将《霍去病》时长扩展至6分钟，以参与某AI短片比赛。他们正在与版权公司和电影公司洽谈，计划将其开发为院线电影。杨涵涵预测，2026年国内将有AI电影登上大银幕，各团队都在争夺“第一部”的称号。
针对“AI演技缺乏灵魂”的批评，杨涵涵认为，虽然当前AI在微表情和眼神接触上仍显机械，但镜头语言、叙事节奏和历史氛围的营造已达到较高水平。她强调，AI与演员并非对立关系，而是两种不同的表达方式。随着技术进步，AI可能通过学习人类表演逐渐缩小差距，但这需要时间。
对于AI是否会取代传统创作者，杨涵涵持否定态度。她认为，技术冲击会催生新岗位，例如演技出色但形象欠佳的群演可以转行为AI提供动作捕捉数据。AI在危险场景中的应用成本远低于传统特效，还能保障演员安全。她相信，每次技术革命都会带来新的生产力，推动行业更加繁荣。
对于希望驾驭AI的新手，杨涵涵建议不要局限于单一模型，遇到问题及时切换；先从3-5秒的单镜头练习，逐步掌握运镜技巧；提示词要具体详细，配合平台的微调选项；最重要的是建立资产库，提前归档人物、场景和道具，确保角色一致性。她还推荐利用平台的“九宫格”功能拆解动作，并选择高质量模型处理对口型，以提升音画同步效果。
