微博热搜上，“男二以下AI演员”的话题引发广泛讨论。与此同时，耀客传媒宣布签约两位AI数字艺人秦凌岳和林汐颜，并推出首部AI剧集《秦岭青铜诡事录》。这一系列动作让外界不禁猜测：AI是否正在加速取代真人演员？
事实上，AI对影视行业的渗透早已开始，短剧领域成为首个被冲击的赛道。短剧以“低成本、高周转、流量导向”为核心逻辑，而AI恰好能满足这一需求。从霸道总裁到逆袭主角，AI可快速生成模板化角色，表情、台词、动作均达到专业水平。以《斩仙台真人AI版》为例，该剧上线6天播放量突破1亿，许多观众追至20集才发现，剧中温柔的女二号竟由AI生成。数据显示，2026年1月漫剧百强榜中，AI仿真人短剧占比从去年的7%跃升至38%，短剧AI化已成为不可逆的趋势。
长剧和院线电影赛道也未能幸免。尽管核心主演因需传递情感共鸣与人物弧光而暂时安全，但群演和配角已开始被AI替代。古装剧中的宫廷朝会、战争片里的千军万马，过去需要数百名群演搭建的场景，如今可由AI批量生成背景人物。这种变革不仅限于表演领域，后期制作、舞美设计、道具搭建等环节也在被AI重构。例如，热播剧《太平年》中“乌鸦食肉糜”的场景由可灵AI生成，传统CG需数周完成的工序，AI仅用一人一周便高效完成。
影视行业对AI的青睐，源于其显著的成本与效率优势。演员片酬、场地租赁、后期制作等开支常占项目预算的80%以上，而AI演员无需薪酬，AI后期和舞美减少了对人力的依赖。公开数据显示，头部真人精品短剧成本在150万至300万元之间，而AI仿真人短剧可控制在20万元以内。在效率方面，AI可根据剧本描述自动生成服饰纹样、道具图纸和场景概念图，1小时产出百张设计方案，较传统手绘提升30倍。
另一个推动AI普及的因素是“零塌房风险”。近年来，艺人因吸毒、偷税、争议言论等行为导致作品下架或重拍，给制作方带来巨额损失。例如，春节档电影《镖人》因某女演员退组，紧急启用陈丽君重拍32场高危戏份，制作成本激增1.5亿。而AI演员不存在此类风险，它们不会耍大牌、不会罢演，形象和行为完全可控，版权归制作方所有，避免了肖像权纠纷和续约溢价问题。
真人演员是否会因此大规模失业？答案取决于影视业的未来格局。市场将分化为两条赛道：一部分观众追求AI剧的高效与题材多元，另一部分则坚守真人剧的情感温度与演技质感。这种分化为真人演员带来挑战与机遇。挑战在于，缺乏演技、仅承担模板化功能的演员可能被AI取代；机遇则在于，观众对情感共鸣的需求无法被AI满足。正如全国政协委员、北京人艺院长冯远征所言，真人演员的眼泪是“从身体里流淌出来的”，有温度、有味道，这是AI无法复制的生动性。
AI的普及不仅未消灭演员职业，反而倒逼真人演员回归核心价值，让有实力的从业者更具竞争力。与此同时，AI也催生了新职业，如AI演员运营、AI指令调校师、虚拟角色设计师等，成为行业新的就业增长点。从本质上看，AI对影视圈的冲击是一场“效率革命”与“价值重构”，而非简单的“失业危机”。
回顾技术发展史，2023年好莱坞约1.15万名编剧曾走上街头罢工，抗议AI对行业的冲击，要求提高薪资并拒绝为AI“打工”。然而，技术进步的洪流难以阻挡。三年间，AI从文本辅助创作进化到可独立完成视听内容生成。今年年初，字节跳动推出的视频生成模型Seedance2.0，仅凭文本指令即可自动规划分镜、运镜与转场，完成角色连贯、口型同步的影像创作。这意味着，从剧本到成片的壁垒被彻底打破，过去需团队协作数月的工作，如今个体创作者借助AI即可快速实现。
身处技术飞速变革的时代，与其焦虑被替代，不如主动适应变化，找准自身定位。这一道理不仅适用于演员，也适用于每一个行业从业者。
