爱奇艺近日因AI影视制作相关言论陷入舆论漩涡，一场围绕技术、权益与行业未来的讨论迅速展开。事件起因于爱奇艺世界大会上，CEO龚宇宣布推出专业级影视制作平台“纳逗Pro”，并提及已有超百位艺人授权形象、声音等生物信息用于AI影视制作。这一表述经媒体传播后，迅速引发艺人团队及粉丝的强烈反应，张若昀、于和伟等多位艺人工作室接连否认授权，舆论场瞬间沸腾。
争议的核心在于信息错位与情绪放大。据后续澄清，龚宇演讲中提到的部分艺人名字并非出自官方合作名单，而是现场举例时被媒体误读拼接。粉丝群体以“保护肖像权”为旗号，通过社交平台发起声讨，相关话题迅速登上热搜榜首。路人用户因断章取义的报道产生误解，进一步加剧了“爱奇艺背叛创作者”的舆论定调。尽管爱奇艺次日发布完整演讲内容，强调“科技以人为本”的立场，但叙事框架已被先入为主的情绪主导。
这场风波暴露出AI技术落地过程中的灰色地带。有媒体调查发现，短剧行业已形成肖像授权的地下市场，普通人的面部数据以每张100至500元的价格流通，技术滥用风险早已存在。法律界人士指出，爱奇艺的争议在于未充分解决数字资产泄露、二次训练等技术伦理问题，但其将行业潜规则公开化的举动，客观上推动了公众对AI影视制作的关注与讨论。
值得玩味的是，类似“真人实拍将成非遗”的表述并非首次出现。北影节论坛上，演员周一围曾表达相近观点，却未引发争议。这种反差折射出公众对科技公司与文艺工作者的双重标准。更耐人寻味的是，当舆论聚焦于“AI是否取代人类”时，真正被忽视的是技术赋能带来的创作民主化——大会AIGC创投单元中，多位非科班出身的创作者通过AI工具完成作品，长信传媒创始人郭靖宇更直言“AI应哺育未来大师”。
风波的连锁反应波及真人创作领域。活动现场，演员侯明昊为新剧《雀骨》宣传，其饰演生命倒计时角色的表演细节引发观众热议，但相关讨论很快被AI争议淹没。同期官宣的综艺《一路繁花3》、电影《1840》及严肃文学改编作品《高兴》等，均因舆论焦点偏移而未能获得应有关注。这些凝聚着真人演员心血的作品，在“保护真人创作”的口号下，反而成为被误伤的对象。
导演贾樟柯在香港大学的演讲中，将AI浪潮比作洪水，认为真正优秀的创作终将脱颖而出。然而当前现实是，优质内容尚未经历市场检验，便被情绪化的骂战提前宣判“死亡”。当公众将矛头指向技术工具时，或许更该思考：我们究竟在保护什么？是抵制技术本身，还是推动行业建立更规范的权益保障机制？那些在争议中失声的真人创作者，或许才是最需要被听见的群体。
