知名导演诺兰在接受媒体采访时提出了“AI slop”这一概念，意指由人工智能生成的低质量流水线内容。他强调，尽管AI在影视行业的应用具有潜力，但真正能打动观众的还是人类真实的经验、情感和创意，原创性和审美价值依然是核心要素。这一观点在国内内容行业同样引发共鸣，市场正逐渐向优质内容倾斜，而非单纯追求数量。
随着AI技术的快速发展，内容行业面临新的挑战：如何平衡技术进步与内容质量的关系，以满足市场需求？爱奇艺创始人、CEO龚宇在近期的一次行业大会上分享了他的见解。他指出，与以往技术革新先影响传播平台不同，AI正在直接改变内容本身。面对这一变化，爱奇艺选择与“多数人”站在一起，包括消费者和创作者，推动平台向去中心化转型。
爱奇艺的转型策略已初见成效。根据其发布的第二季度财报，平台不同品类内容的日均上传量显著增长，环比涨幅从30%到500%不等。短剧和漫剧的日均总播放量在6月较3月实现双位数增长，中剧和动漫等品类也呈现良好增长势头。龚宇表示，爱奇艺的所有工作都围绕建立一个新的生态系统展开，转型是计划中的重要一步。
AI技术的普及正在引发内容行业的“供给通胀”。龚宇提出了“112定律”：单位内容成本降低一个数量级，将导致创作者数量至少增加一个数量级，进而带动作品数量至少增加两个数量级。以AI微短剧为例，2026年第一季度全行业上线约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%，成为行业主力。然而，内容数量的激增并不等同于用户时间的增加，注意力成为稀缺资源，优质内容的重要性愈发凸显。
在AI时代，两类内容有望脱颖而出：一是优秀头部实拍内容，其价值不会因AI内容过剩而被稀释，反而会因示范效应更加突出。例如，爱奇艺二季度推出的悬疑喜剧《低智商犯罪》和中剧《灵魂摆渡·十年》均取得了优异的成绩。二是基于AI制作的高质量内容，这类作品在创意和视效上突破传统，同时减轻了创作者的投入负担。爱奇艺推出的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》便是典型代表。
内容行业的结构正在从金字塔形向哑铃型转变。过去，大量内容经资本和市场筛选出头部；如今，AI推动内容批量生产和快速迭代，头部和底层内容均极为丰富。然而，短视频平台和社区类应用在精品内容方面仍有不足，长视频平台则需加强创作者生态建设。爱奇艺正通过开放资源和赋能创作者，填补这一空白。
爱奇艺的转型不仅体现在内容策略上，还涉及平台属性的改变。二季度，爱奇艺投入4亿元研发费用，推动平台向非中心化社交媒体转型。未来，平台将成为内容的中枢，为创作者提供资源和赋能，而非单纯的内容消费和价值终点。创作者将通过爱奇艺直接与观众互动，形成新的网络效应。
为支持创作者，爱奇艺升级了一站式创作运营平台“爱奇艺号”，并推出创作者平台入口“Q+”。平台还提供AI创作训练、创投服务和线下空间等六大服务体系。影视制作平台纳逗Pro成为关键纽带，提供近70个专业级影视制作智能体，覆盖全流程，帮助创作者组建自己的工作流。纳逗Pro还开放了包括200+核心IP在内的内容资源，降低创作门槛。
爱奇艺的服务体系不仅整合了工具和资源，还提供了影视业的经验支持，包括专业人才聚合、创意能力、工业化制作、内容审核理解、分发能力和多元变现能力。这些支持解决了创作者“用什么创作、为何而创作、如何反哺创作”的底层问题。根据实践，AIGC项目的制作成本和周期可压缩70%—90%，为行业带来新的拐点。
从商业模式看，爱奇艺的转型正在引发新一轮变革。平台已对AIGC内容的分账做出倾斜，年底前享受限时20%专项补贴。这一举措旨在放大“内容供给 → 被看见 → 被留住 → 被付费”的漏斗效应，形成创作者数量、内容数量、用户数量和收入增加的正循环。二季度，爱奇艺会员服务收入达40.1亿元，通过内容和运营有效拉新促活，为创作者提供了更多商业化机会。
传统内容平台曾是内容的初始买方，而爱奇艺正在成为创作者生态的供给者。通过打开入口、提供工具、陪伴成长和完成商业化，平台帮助创作者走向成熟。当创作者在爱奇艺完成从创作到商业化的全流程时，平台也将抓住供给增量带来的机会，匹配用户侧无限的内容消费需求，推动影视行业的变革。
