今年的暑期档电影市场，似乎被一种特殊的电影类型悄然占据——它们被观众亲切地称为“牛马电影”。这类电影以普通打工人的视角为切入点，通过细腻的情节铺陈和深刻的处境共鸣，引发广泛讨论。
在《长安的荔枝》、《浪浪山小妖怪》和《戏台》这三部影片中，观众看到了唐朝的背锅打工人、取经路上的小妖怪，以及民国戏班的底层伶人。这些角色虽然生活在不同的时代和背景下，但他们的困境和挣扎却与当代打工人产生了强烈的共鸣。截至8月10日，这三部电影的票房分别达到了6.63亿、5.59亿和3.81亿，成为暑期档不可忽视的存在。
传统上，暑期档是爆米花电影和爱情片的主战场，但今年却涌现出大量现实向的讽喻片，它们以不同的外壳包裹着打工人的真实困境。观众在观看这些电影时，心情复杂：“每一帧都在演我，好笑又想哭。”但也有人质疑，为何要在现实生活中已经足够艰辛的情况下，还要在电影院里再次面对这些沉重的话题。
自去年底《年会不能停！》揭开“牛马电影”的面纱以来，这一类型片便迅速吸引了观众的注意。然而，其票房表现却并非一帆风顺。《长安的荔枝》在上映前的乐观预测票房高达20亿，但如今业内普遍下调至7-8亿，勉强维持在盈亏平衡线上。相比之下，《浪浪山小妖怪》则在上映前7天票房逆跌，业内对其收官票房的预期不断上调，从4亿、8亿到15亿不等。
这些“牛马电影”的成功与否，不仅取决于影片本身的质量，更在于它们是否能精准把握大众情绪。对于打工人来说，走进电影院观看这类电影，不仅是对自己辛苦工作的一种慰藉，更是一种情绪的释放。在观影过程中，他们通过角色的故事找到了自己的影子，感受到了共鸣和安慰。
从《逆行人生》到《胜券在握》，再到今年的《长安的荔枝》和《浪浪山小妖怪》，打工人叙事的背景框架越来越多元，雕工也越来越出奇。这些电影不仅聚焦于当代职场中的困境和挣扎，还通过不同的时代和背景，展现了打工人的普遍处境和共同心声。
在《浪浪山小妖怪》中，每只妖怪都有自己的工号，却直到电影结尾也没有机会知道他们的名字。这种设定让观众联想到了大厂中的螺丝钉们，他们被规训着将自我封闭起来，以高效稳定的形象参与职场传动系统。而《长安的荔枝》则通过高度浓缩的职场弯弯绕绕和坑蒙拐骗，让观众看到了自己在职场中的影子。
尽管“牛马电影”在票房和口碑上取得了一定的成功，但它们也面临着一些挑战。一旦观众的情绪被牵引出来，就很难再压下去。如果电影无法提供一种有效的解法或选择，观众可能会选择用不关注内容、不贡献票房的方式来自我保护。如果电影过于刻奇地展现打工人的苦难，也可能会引发观众的反感。
不过，值得庆幸的是，仍然有一些“牛马电影”在努力寻找平衡点。它们不仅关注打工人的困境和挣扎，还通过轻松幽默的方式呈现这些话题，让观众在观影过程中既能感受到共鸣和安慰，又能获得一些力量和启示。
