在最近一次与JASRAC杂志的深度对话中，《最终幻想》系列音乐灵魂人物植松伸夫分享了他对游戏音乐行业四十余载的观察与思考。这位自学成才的音乐家不仅回顾了游戏音效从FC时代到现代的技术演进，更对生成式AI音乐表达了明确态度：“我从未尝试过这类技术，未来可能也不会使用。”
谈及游戏音乐的技术革命，植松伸夫将FC红白机时期描述为“三条音轨的简单叠加”——旋律线、和弦线与贝斯线构成全部音乐元素。随着硬件发展，采样技术与多层音效叠加成为可能，音乐人得以创造出更具层次感的音色。但他同时指出，尽管游戏画面在4K分辨率、实时渲染等领域取得突破性进展，游戏音乐的发展已触及天花板：“当我们可以直接将录音室品质的音频植入游戏时，这种形式就是音乐表现的终极形态。”他特别提到《最终幻想X》中运用的双耳录音技术，认为这类创新已满足玩家对沉浸感的核心需求。
对于AI在游戏音乐领域的应用前景，植松伸夫表现出谨慎态度。他承认技术可能实现音效的无缝切换，但坚决反对用算法替代人类创作：“音乐创作的价值在于克服困难的过程，那种通过努力达成目标的成就感无可替代。听众享受的不仅是旋律本身，更是作品背后的人文故事。”他以现场演出为例，强调人类演奏中不可避免的微小偏差恰恰构成了音乐的魅力：“完美的机械复制反而会削弱艺术的生命力。”
这种对创作本质的坚持，与其个人成长经历密不可分。作为完全通过实践摸索的音乐人，植松伸夫将职业生涯中的每个挑战都视为养分。即便在2018年宣布退出全职游戏作曲后，他仍保持着旺盛的创作欲。在访谈中他透露，目前正在制作全新原创专辑，预计年内发布。同时，2025年的巡演计划已排定，次年还将拓展海外演出市场。
当被问及年逾七旬仍保持高强度工作的原因时，植松伸夫以幽默化解：“现在简直是我人生中最充实的阶段。要是哪天突然闲下来，我反而会担心第二天能否醒来。”他笑着补充，“经历过为生计挣扎的人，大概永远都会保持这种状态吧。”这种将工作视为生命动力的态度，或许正是这位游戏音乐泰斗持续创造奇迹的秘诀。
