当短剧《家里家外2》的置景耗时超过不少同行的完整拍摄周期，这一现象折射出行业正在发生深刻变革。这部由听花岛出品的续作，延续了前作20亿播放量的辉煌，以质朴温情的叙事风格打破竖屏内容“快餐化”的刻板印象，为市场注入新的活力。
剧组在重庆永川搭建的“家”场景，从设计到落成耗时八天，木材气息与老旧家具的细节处理，在短剧领域堪称奢侈。美术指导钧源透露，该剧美术工作量堪比电影，仅开场戏份就需在两小时内切换3-4个场景，横跨80年代至千禧年的时空跨度对制作提出严苛要求。这种精益求精的态度，使30天的拍摄周期成为行业罕见的“长跑”，制片人刘菲坦言“时间依然紧张”。
片场工作节奏折射出行业转型的阵痛。工作人员依靠咖啡“续命”的场景背后，是制作团队对品质的执着追求。导演杨科南在监视器与拍摄现场间来回奔波，从演员情绪到刘海弧度均亲自把关。这种创作模式与行业早期七八天完成拍摄的粗放阶段形成鲜明对比，主演王道铁回忆，过去高强度拍摄常导致“大脑宕机”，而如今更注重表演的细腻度。
内容创作层面，续集剧本由五位编剧打磨三个月，经历两次颠覆性修改。制作团队摒弃“为爽而爽”的套路，选择温暖治愈的叙事方向。王道铁指出，当行业红利期逐渐消退，内核扎实的作品即便演员表现稍显青涩仍能获得认可，而某些题材对现场演绎和后期制作的要求日益严苛。这种转变在片场体现为演员拥有更大创作自由，生活化表演取代夸张桥段，孙艺燃形容拍摄氛围如同“回家过日子”。
市场格局正在经历多重洗牌。红果平台数据显示，2025年播放量破10亿已成为现象级作品新标杆，其“10亿俱乐部”中听花岛占比超三分之一。平台分账机制改革进一步激活行业生态，三位演员单剧预估分账超百万的案例，印证着演员商业价值的快速攀升。柯淳、李柯以等新生代演员通过爆款作品迅速崛起，杂志拍摄、综艺邀约等资源接踵而至，艺人经纪业务成为制作公司新战场。
IP系列化开发成为延长作品生命周期的关键策略。《老千2》《云渺5》等续作持续引爆市场，其中《太奶奶3》16天播放量突破20亿。这种成功并非偶然，听花岛每年投入20%-30%资源探索行业边界，《破晓》等悬疑犯罪题材和全方言对白的创新尝试，不断拓宽短剧表达维度。马厩制片厂出品的《盛夏芬德拉》以文艺电影质感刷新平台热度纪录，其前作《深情诱引》的IP效应功不可没。
厂牌化运营趋势日益明显，听花岛、马厩、熊和兔剧场等头部制作方形成品牌矩阵。这些厂牌通过差异化内容策略构建观众认知，如熊和兔剧场专注地域文化题材，《江南时节》等作品强化地域标签。当观众开始根据厂牌选择内容，行业正式告别野蛮生长阶段，进入精品化竞争的新纪元。这种转变背后，是600亿市场规模下监管趋严与免费模式兴起的双重推动，促使从业者重新审视内容价值与创作初心。
