常州博物馆一楼特展厅内，一场名为“熔吟”的展览正在向观众诉说一段跨越二十年的艺术传奇。这场以熔铜艺术为核心的主题展，既是中国工艺美术大师朱炳仁个人创作生涯的里程碑式总结，更被业界视为中国铜艺从传统向现代转型的关键见证。展览以近百件雕塑、装置、壁画等多元形态作品，构建起一条从“青铜时代”迈向“熔铜时代”的艺术长廊。
故事始于2006年常州天宁宝塔的修建现场。当高温熔化的铜液意外凝结成自由生长的晶体时，朱炳仁在震撼中意识到：“这次是铜找到了我。”这种突破模具束缚的创作方式，不仅颠覆了延续千年的铸铜工艺，更让铜材料首次以“无模而生”的姿态参与艺术表达。天宁宝塔住持松纯长老题写的“佛塔舍利”四字，至今镌刻在首批熔铜作品上，见证着这场艺术革命的诞生。
展览以三个递进式单元展开叙事。“铜舞涅槃”单元中，首批熔铜作品《佛塔舍利》系列以粗粝的肌理凝固着铜液凝固的瞬间，而《中国龙·中国红》则用燃烧般的形态向“龙城”常州致敬。作为“运河三老”之一，朱炳仁特别创作的《龙桨铜印》与《锚驻潮魂》，将龙城文脉与运河水脉熔铸成可触摸的金属记忆。
在“予铜华章”展区，熔铜艺术展现出更丰富的文化维度。高3米的《图腾（碑）》以挺拔的姿态诠释东方精神，而《燃烧的向日葵——天葵》则通过二十朵熔铜葵花实现中西美学的对话。曾作为国礼的《莲年如意瓶》与《清音和曲》，记录着这些铜艺精品跨越山海、被多国元首收藏的荣耀时刻。
最终章“无极之熔”揭示着艺术的无限可能。通过独创的“庚彩”技术，元青花的典雅在《青花系列》中焕发新生，而首次亮相的“水果Party”系列则用流淌的果酱色彩颠覆人们对铜的固有认知——原来金属也能拥有糖果般的甜美质感。这种突破性尝试，正是朱炳仁对“铜的边界就是人类想象力边界”的生动诠释。
二十年间，熔铜艺术已完成从技艺到语言的蜕变。2007年，首件作品《阙立》被中国国家博物馆收藏；2025年，朱炳仁父子14件作品再度入藏国博，完成从“传统技艺”到“国家宝藏”的跨越。如今，这些熔铜作品已在新加坡、柏林、巴黎等全球艺术殿堂绽放光彩，成为当代中国文化输出的独特符号。
本次展览由常州市文化广电和旅游局主办，常州博物馆与浙江朱炳仁铜雕艺术博物馆联合承办。自开幕以来，日均接待观众超千人次，特别设计的熔铜工艺体验区更成为亲子家庭的热门打卡点。展览将持续至5月26日，观众可通过常州博物馆官方平台预约参观，亲身感受这场跨越二十年的金属诗篇。
