一场原本聚焦行业创新的爱奇艺世界大会，因CEO龚宇的几番言论意外引发轩然大波。他在发言中提出，未来部分真人实拍内容可能被列为非物质文化遗产，同时透露已有演员表达参与AI项目的意向。这一观点迅速点燃舆论，相关话题在两小时内冲上热搜榜首，张若昀、于和伟等艺人工作室紧急发布声明否认授权，网友戏称平台名称应改为“AI奇艺”，甚至质疑管理层决策逻辑。
这场风波背后，折射出长视频行业深陷的生存困境。据龚宇透露，当前影视制作成本持续攀升，低成本电影投资需六七千万元，头部项目更达数亿元规模，但首日票房可能仅数百万。这种“高投入、高风险”的商业模式，让平台长期在盈亏平衡线上挣扎。短视频平台的崛起进一步挤压用户注意力，传统内容生产方式已难以适应市场变化。
龚宇提出的AI解决方案包含两大核心：通过技术平权降低制作门槛，保留实拍内容作为艺术遗产；构建数字艺人库，让演员通过授权技术参与更多项目，同时获得合理收益。他以舞台剧类比实拍内容的未来定位，强调技术革新并非要取代真人表演，而是解决行业产能不足的痛点。这种设想虽具前瞻性，却因沟通方式引发强烈反弹。
演艺圈对肖像权保护的敏感神经被彻底触发。行业人士指出，平台在未明确法律框架的情况下公布合作意向，这种“先斩后奏”的做法加剧了从业者的不安全感。更深层的矛盾在于，整个文娱产业对技术替代的焦虑达到顶点——观众担忧内容失去情感温度，演员害怕被数字分身取代，市场则将行业愿景误读为既定事实。这种集体防御心态，使龚宇成为技术变革浪潮中的“替罪羊”。
导演郭靖宇在论坛分享的案例颇具启示意义。某青年演员曾因AI焦虑向其求助，但该演员参演的新剧播出后迅速走红，两周内涨粉200万，剧组不得不为其开辟特殊通道应对粉丝拥堵。这个戏剧性转折证明，真人演员的情感表现力仍具有不可替代性。郭靖宇认为，AI剧集若想突破圈层，关键在于拥有优质IP内核，技术只是实现创意的工具而非内容本身。
《心中的他》主创郑钫元从创作维度提出质疑：“AI可以构建故事框架，但无法捕捉人类细微的情感波动。”他以“疼痛”为例，指出这种本能反应蕴含着复杂的心理层次，是算法永远无法复现的生命体验。这种观点得到多数从业者认同——技术应当服务于艺术表达，而非颠覆创作本质。
在这场争议中，行业对技术变革的态度呈现明显分化。支持者认为，AI能破解产能瓶颈，为中小创作者提供机会；反对者则担心资本借技术之名行剥削之实。龚宇的“激进实验”虽遭遇挫折，却为行业提供了重要样本：任何技术革新都需要建立透明规则，尊重从业者权益，并在渐进式推进中寻找平衡点。当市场还在争论AI是敌是友时，或许更需要思考如何让技术成为拓展创作边界的翅膀，而非束缚艺术灵魂的枷锁。
