在短剧市场同质化竞争日益激烈的当下，一家名为听花岛的制作公司正以独特的创作理念和制作标准引发行业关注。这家以“竖屏美学”为标签的团队，通过《家里家外》《十八岁太奶奶驾到》等作品证明，短剧不仅能突破“快餐式”内容桎梏，更能在情感共鸣与艺术表达上实现突破。
《家里家外2》的创作过程堪称行业特例。这部以川渝方言演绎的年代剧，拍摄周期长达30天，是行业平均水平的4-6倍。总制片人赵优秀透露，剧本体量与制作难度是主要考量：第二季新增16个角色，时间跨度达十余年，初剪版本超过300分钟。为还原上世纪生活场景，美术团队提前数月搜集老物件，仅道具泡菜就成为串联家庭情感的细节符号。这种“慢工出细活”的坚持，源于团队对IP生命力的深度思考——通过延长单部作品体量与系列化开发双轨并行，解决短剧“看完即忘”的痛点。
原创战略的升级成为听花岛突围的关键。从年初30%的原创占比到如今70%的投入，这一转变折射出行业创作逻辑的变革。赵优秀坦言，过度依赖IP改编导致内容同质化严重，同一IP多版本上线的情况已让观众产生审美疲劳。在《家里家外》系列中，团队通过800余套服装方案、原班人马协调等细节，构建起独特的年代美学体系。这种不跟风、重原创的策略，使作品在红果短剧平台创下3天10亿播放量的纪录，更带动续作热度持续攀升。
创新探索并非一帆风顺。团队今年尝试的悬疑短剧《破晓》《正义之刃》虽获业内认可，但市场表现未达预期。赵优秀反思认为，竖屏短剧的观看场景与悬疑类型存在天然隔阂，复杂叙事在移动端呈现效果有限。这种“试错”经验反而强化了创作准则：将制作资源聚焦在观众感知明显的环节，避免无效成本投入。例如在营造CP感时，团队会从演员五官比例、古装发饰长度等维度建立选角模型，但始终将故事内核置于首位。
听花岛的“慢公司”哲学体现在制作全流程。每个季度举行的复盘会上，团队会从创新、情怀、美学三个维度拆解项目得失。这种对精品的执着延伸至成本控制——拒绝盲目追求设备升级，转而优化画面构图与光影设计。赵优秀强调，手机屏幕的呈现上限决定了制作成本的天花板，未来竞争必将回归内容本质。目前团队正通过集体创作机制激发创意，总策划、编剧总监与导演形成的多轮反馈系统，确保每个项目都经过充分打磨。
