在影视创作领域，AI技术正以迅猛之势重塑行业格局。近期，多部AI短剧成为市场焦点，《斩仙台真人AI版》《嫡女泣血，母亲掀翻帝王家》等作品凭借独特的叙事方式与视觉呈现迅速走红，引发观众热烈讨论。与此同时，传统真人微短剧市场出现波动，红果短剧等平台宣布收缩部分真人项目，并调整分账与保底机制，这一举措直接导致中小承制方项目推进节奏放缓，行业生态面临新一轮调整。
位于上海嘉定安亭的“竖店”——上海国际短视频中心，仍保持着繁忙的拍摄景象。正在执导真人短剧的制片人王薏菲透露，尽管AI技术带来冲击，但其团队已采取“双轨并行”策略：一方面持续深耕真人剧制作，另一方面积极试水AI短剧创作。她特别提到，在真人剧拍摄过程中，AI技术已被用于辅助生成空镜画面与虚拟道具，显著提升了制作效率。例如，通过AI算法快速生成符合剧情氛围的场景背景，或模拟特定历史时期的器物细节，为创作团队节省了大量时间与成本。
对于AI与真人创作的竞争关系，王薏菲持审慎乐观态度。她认为，未来短剧市场将向精品化方向演进，而导演的创意构思、演员的情感表达与现场即兴发挥，仍是AI技术难以复制的核心竞争力。在她看来，“真人+AI”的协作模式将成为主流，人类创作者的灵感与AI技术的效率相结合，才能打造出兼具艺术价值与市场影响力的作品。这种模式既保留了真人表演的温度，又借助AI突破了传统制作的局限，为行业开辟了新的可能性。
学术界对这一趋势也保持着密切关注。上海师范大学影视传媒学院教授赵宜从产业逻辑角度分析指出，AI短剧的崛起本质上是资本对“效率至上”原则的极致追求。通过缩短制作周期、降低人力成本，AI技术能够快速实现内容变现，满足市场对“短平快”娱乐产品的需求。然而，他同时警示，若行业过度依赖AI技术，可能导致真人表演被简化为标准化模板，最终被更低成本、更低风险的AI方案取代。这种趋势若持续发展，或将引发影像美学的整体退化，使短剧创作陷入同质化困境。
赵宜进一步强调，短剧行业不应被“成本效率逻辑”完全主导，而需重新确立“人的尺度”。他呼吁，在拥抱AI技术的同时，必须坚守真人表演的独特价值，维护影视创作的艺术本质。只有实现人类创意与AI技术的有机融合，才能在提升制作效率的同时，保留作品的情感深度与文化内涵，推动短剧行业向更高层次发展。
