爱奇艺创始人兼CEO龚宇最近因一场关于AI的舆论风波被推上热搜。事件的导火索源于一场行业大会上公布的艺人合作名单被误读，引发相关艺人团队紧急辟谣。尽管公司迅速澄清，但这场风波意外暴露出影视行业对人工智能技术冲击的深层焦虑。
这场风波的直接诱因是爱奇艺推出的"纳逗Pro艺人库"。在平台高管介绍已有百余位艺人入驻时，部分媒体误将洽谈中的名单当作确定合作对象，导致张若昀等未签约艺人卷入争议。公司连夜发布声明强调"仅代表接洽意愿"，并重申所有合作均需单独授权。龚宇更是在社交平台连续发声，强调"科技永远服务于人"的立场。
AI技术正在重塑整个影视生态。以短剧市场为例，AI生成内容已呈现爆发式增长。数据显示，某头部平台今年一季度AI短剧日均上新量达2000部，是真人剧集的20倍。制作成本更是断崖式下跌，精品AI短剧制作费控制在20万元以内，部分粗制滥造作品成本趋近于零。这种变革导致传统短剧演员面临无戏可拍的困境，某演员在社交平台直言"已经一个多月没进组"。
长视频领域同样经历着剧变。龚宇透露，公司内部已形成高度共识，头部影视企业中仅剩一家未布局AI技术。华策影视等公司加速研发自有大模型，乐华娱乐更宣布向"机器人+AI+IP"的科技娱乐公司转型。这种转型背后是残酷的行业现实：去年平台播出的100部剧集中，仅有30%实现盈利，超过半数处于亏损状态。
爱奇艺的AI转型战略已进入深水区。公司2023年成立的AIGC创新中心，整合了战略规划、内容制作和技术研发团队，陆续推出"剧本工坊""影像工坊"等工具。在《我的阿勒泰》制作中，云端素材系统将后期剪辑效率提升数天；新上线的素材管理系统，通过关键词检索即可定位所需镜头，彻底改变传统硬盘邮寄的协作模式。
技术突破背后隐藏着核心挑战——如何弥合技术人才与叙事专家的认知鸿沟。去年启动的"鲍德熹·爱奇艺AI剧场"项目，通过组织影视基础课程训练营，成功孵化出多部完整叙事AI短片。其中20分钟作品《天问》获得好莱坞同行惊叹，证明AI已具备支撑连贯叙事的能力。这种探索直接催生了纳逗Pro平台的诞生，该平台集成自研大模型与外部技术，提供从剧本评估到视效生成的全链条工具。
商业模式创新与组织架构调整同步推进。平台计划将现有数千名工程师与千余名创作人员重新组合，工作重心转向AI工具开发。纳逗Pro平台采取运营成本定价策略，创作者可调用平台数字资产库，并通过"爱奇艺号"实现创作到分发的闭环。这种转变标志着爱奇艺从内容公司向生态平台的定位升级。
去中心化成为转型关键词。龚宇提出"让创作者站到前台"的新战略，计划通过分账制替代预付制，将资源向中小团队倾斜。平台承诺未来两年对AI内容给予20%额外补贴，预计创作者数量将增长十倍，作品产出实现百倍跃升。这种变革倒逼行业评价标准转变，评审会制度可能被用户真实数据取代。
技术普及带来的规模效应正在显现。龚宇用"杰文斯悖论"解释行业前景：当AI使单片制作成本从百万级降至百元级，影视消费市场将迎来指数级扩张。这种判断基于短剧市场的成功验证——分账模式推动行业规模三年突破数百亿，证明用户需求远未饱和。爱奇艺的野心在于重建被中心化模式削弱的内容金字塔底座，通过海量供给催生新的爆款逻辑。
在这场变革中，龚宇展现出技术乐观主义者的坚定。他承认当前AI叙事仍存在角色一致性等硬伤，但坚信五年内半数头部作品将由AI生成。这种判断建立在持续的技术迭代基础上：今年初发布的Seedance 2.0模型，已实现视频与音频的同步生成，为长视频创作开辟新可能。当被问及技术是否会削弱创作本质时，他强调："人物、故事、情绪永远是核心，AI只是让好故事更容易被看见。"
