当人工智能能够瞬间产出海量设计图纸，传统设计师的角色定位正面临前所未有的挑战。这场由上海大学美术学院设计系发起的设计教育论坛，汇聚了来自多所顶尖高校的专家学者，共同探讨人工智能时代下设计行业的转型路径。与会者普遍认为，设计师的核心价值正在从执行层面转向更高维度的创造力构建。
同济大学范圣玺教授指出，人工智能已能高效完成设计流程中的标准化环节，这反而凸显了人类设计师的独特优势。他强调："设计工作的两端——提出关键问题的前段决策能力，以及做出价值判断的后段评估能力，将成为设计师的核心竞争力。"这种观点在上海交通大学的实践教学中得到印证，该校推行的"1+N"培养模式鼓励学生在大设计通识基础上发展个性化专业方向，培养跨领域整合能力。
木马设计创始人丁伟用"五维重构"理论描述行业变革，认为工具、流程、能力、组织和思维模式的全面升级正在重塑设计生态。他特别提出，设计师应转型为"技术应用场景的定义者"，在人工智能尚无法自主提问的阶段，人类设计师需要承担起提出真正有价值问题的责任。东华大学林峰教授补充道，设计学科必须突破被动适应技术的局限，通过"设计+人工智能""设计+新材料"等跨界融合，为新兴产业发展提供创新动能。
关于技术与人性的平衡问题引发了热烈讨论。造园师弘毅的实践提供了独特视角，尽管人工智能可以快速生成园林效果图，他仍坚持亲手摆放每块石头的创作方式。"技术追求绝对精准，而美学价值往往存在于微妙的偏差之中"，这种手工艺智慧被认为难以被机器完全复制。上海美术学院杜守帅教授介绍的"新海派"设计教育实验，通过跨专业课程和智能创新项目，探索将海派文化的包容特质与数字技术深度融合的可能性。
教学领域的变革同样显著。天津大学赵伟教授指导学生运用人机协同方式完成毕业设计，在虚拟与现实交织的环境中探索非遗传承新路径；中国美术学院卢西教授则注重培养学生构建"有情感共鸣的公共空间"，强调设计作为人际连接媒介的功能；上海美术学院开发的AI纹样生成系统，则通过技术手段降低了传统纹样创新的准入门槛，让更多学生能够参与文化创新。
与会专家形成共识：在人工智能普及的时代，设计教育的目标不应局限于培养技术操作者，而应致力于唤醒能够驾驭复杂系统、在技术理性与人文关怀之间建立桥梁的创造者。当每个人都能借助技术工具进行创作时，真正的设计师将通过赋予作品独特的温度与智慧，成长为引领创新潮流的"超级个体"。这种转型不仅关乎个人职业发展，更决定着整个设计行业在智能时代的存续方式。
