《疯狂动物城2》的票房表现再次印证了顶级IP的强大号召力。截至目前，该片累计票房已突破38亿元，位列2025年国内电影市场年度票房榜第二位。这一成绩不仅延续了前作的热度，更带动了相关消费市场的爆发式增长。据统计，仅在中国内地市场，与《疯狂动物城》相关的品牌联名活动就超过70场，覆盖快时尚、餐饮、珠宝、日化等多个领域，展现出IP经济的强大衍生效应。
跨国资本对优质IP的争夺也进入白热化阶段。12月初，Netflix宣布计划以827亿美元收购华纳兄弟及其旗下电影电视工作室、HBO和流媒体服务，意图获取DC漫画、《权力的游戏》《哈利波特》等全球知名IP。然而，这场收购尚未落槌，派拉蒙便以1084亿美元的更高报价加入竞逐，使得这场涉及千亿美元的资本博弈成为决定好莱坞未来格局的关键战役。资本市场的激烈争夺反映出头部企业对"IP即核心资产"这一共识的高度认同。
在IP全球化进程中，中国内容产业呈现出明显的分化态势。泡泡玛特凭借对电商趋势的精准把握，在阶段性调整期仍保持稳健增长；但多数国产IP在东南亚市场的扩张效果有限，尽管密集开设快闪店，品牌影响力却未见显著提升。与之形成对比的是，中国短剧产业在海外市场取得突破性进展。通过译制版成品输出和制作模式复制，中国短剧成功跨越文化壁垒，快速占领全球市场。数据显示，2025年海外短剧市场规模预计达36亿美元，2026年将激增至60亿美元。中国短剧公司在全球市场占据主导地位，第三季度TOP30应用中，中国公司开发的APP下载量占比近七成。
国产动画电影的出海之路则充满挑战。以《哪吒》为例，该片在国内斩获50亿票房，但海外35国总票房仅6126万美元，占比不足3%。同样，质量备受认可的《雄狮少年》在日本市场也未能取得预期成绩。这种困境源于多重因素：首先，中国动画尚未在海外建立高粘性核心受众群体，叙事霸权仍被日本和欧美占据；其次，部分作品过度依赖神话传说等传统文化元素，导致海外观众理解成本过高。相比之下，日本动漫通过融入欧美文化元素成功扩大全球影响力，如《我的英雄学院》采用美漫风格的超人形象，《一拳超人》在欧美市场获得高度认可。
近年来国产动画的出海实践提供了新的思路。原创动画《凸变英雄X》通过国际化制作团队和特色视觉风格实现突破，该片邀请日本知名音乐人泽野弘之创作主题曲，采用三渲二技术呈现2D与3D流畅转换的视觉效果，在海外观众中赢得"制作水准超越次元"的评价，相关话题在TikTok的浏览量达5亿次。同样，《罗小黑战记》通过"猫"这一普世元素实现低成本本地化，主角罗小黑的萌系形象契合日本受众审美，配角设计融入当地偏爱的"美强惨"类型，成功降低文化传播损耗。
迪士尼的IP运营策略为行业提供了重要参考。以《疯狂动物城》为例，该IP通过构建完整的产业链实现长期价值挖掘：2023年上海迪士尼全球首个疯狂动物城主题园区开业，成为维持IP热度的关键节点。迪士尼的成功源于两大核心能力：一是对体验经济的深度运营，未来十年计划投入600亿美元拓展乐园业务；二是对目标市场的精准洞察，通过70余个内地联名项目持续保持IP活跃度。这种立体化运营模式与国内IP企业普遍存在的"重内容轻运营"思维形成鲜明对比。
国内企业在IP出海实践中仍存在诸多不足。以阅文集团与新加坡环球影城合作的《道诡异仙》主题探险屋为例，作为首次主导的线下乐园项目，其成本超出正常水平四至五倍，且因预算限制导致营销推广不足。这反映出国内企业在IP商业化运营方面缺乏经验积累，对海外市场认知不足。相比之下，周大福与《黑神话：悟空》联名推出的"痛金"产品在新加坡和曼谷市场引发热议，《恋与深空》与Sunright Tea的联名饮品成为海外社交媒体时尚符号，这些案例证明通过精准的文化适配和创新的运营模式，中国IP完全有能力在国际市场取得突破。
当前IP出海呈现多元化发展趋势。线下快闪活动仍是主要推广形式，2025年国庆期间，国内六大城市共举办191场IP快闪活动。然而，多数活动仍停留在周边产品销售层面，缺乏创意互动和深度体验设计。这种现状既源于对国内谷子经济模式的路径依赖，也受到出海成本考量的制约。但随着市场认知的深化，越来越多的企业开始探索差异化运营策略，通过内容创新和体验升级提升IP海外影响力。这种探索过程虽然充满挑战，但正是突破现有格局、建立中国IP全球话语权的关键所在。
