近年来，国产电影在海外市场的表现引发广泛讨论，其中《哪吒2》凭借5000多万美元的海外票房（不含港澳）成为焦点，但其全球票房中海外占比仅约2.5%，与《阿凡达》《泰坦尼克号》等好莱坞大片超半数的海外占比形成鲜明对比。这一现象折射出中国电影“走出去”仍面临诸多挑战，尽管近年来出海势头向好，但距离成为文化软实力的重要支柱仍有差距。
从历史维度看，国产电影出海并非新鲜事。1913年，由黎民伟与美国华美影片公司合拍的《庄子试妻》成为中国首部在海外放映的电影，并诞生了中国第一位女性电影演员。1936年，费穆执导的《天伦》在美国成功发行，成为早期中国电影国际化的标志性事件。二十世纪八九十年代，《红高粱》《霸王别姬》等作品在国际电影节斩获大奖，但多数仅通过录像带租赁进入欧美市场，真正进入院线的寥寥无几。
进入21世纪后，中国电影海外票房纪录不断刷新。李安执导的《卧虎藏龙》以2.13亿美元的海外票房登顶榜首，其北美市场贡献超1.28亿美元，成为美国电影史上首部票房破亿的外语片。张艺谋的《英雄》《十面埋伏》分别以1.49亿和8000万美元紧随其后，《赤壁》系列、《功夫》《红番区》等作品也均突破6000万美元。相比之下，《哪吒2》的海外成绩虽可观，却尚未跻身第一梯队。
文化差异被视为首要障碍。以《哪吒》系列为例，影片中“申公豹口吃”等基于汉语谐音的幽默桥段，因语言翻译和文化背景差异，海外观众难以理解其笑点。类似情况在莫言获诺贝尔文学奖时亦曾出现，其作品得益于译者葛浩文的再创作，甚至被评价为“译文优于原著”。哲学家维特根斯坦“语言的界限即世界的界限”的论断，在此得到印证——文化壁垒的突破，需要超越语言层面的创新表达。
基础设施薄弱是另一掣肘因素。电影产业涵盖制作、发行、放映三大环节，而发行能力直接决定影片的商业成功。迪士尼影业凭借全球发行网络，连续七年稳居全球票房冠军，2024年国际票房超30亿美元。反观《哪吒2》，其海外发行由北美小型公司WellGoUSA和中资背景的华人影业承担，上映日期滞后、配音字幕争议、首映周北美与澳新两地仅不足900间影院排片等问题，暴露出发行资源的不足。
风险分担机制的缺失进一步加剧了国产电影的出海困境。好莱坞通过保险业转移拍摄风险，如《速度与激情7》主演保罗·沃克意外去世后，保险公司承担重拍费用，最终该片全球票房达15.2亿美元。而国内电影产业中，保险应用尚不普及，风险多由投资人自行承担。陆川执导的《749局》因投资方资金问题险些流产，历经八年补拍才得以完成；港剧《反黑2》则因澳门投资方撤资、众筹失败而搁浅。
人才与产业合作短板同样不容忽视。电影出海需兼顾艺术表达与商业逻辑，而国内市场“流量明星+快餐式制作”的盈利模式，难以复制到海外。21世纪初《卧虎藏龙》的成功，得益于李安整合全球22家合作公司，联合索尼经典、华纳、哥伦比亚等发行巨头，并吸纳中港台及大陆官方机构共同制片。其北美宣发期间，李安携主演出席各大电影节造势，这种“拼尽全力”的运作模式，与当前国产电影的出海策略形成鲜明对比。
印度电影产业的经验提供了一定启示。依托宝莱坞等五大影视基地，印度长期位居全球第二大电影出口国，海外票房占本土票房的10%至13%。其成功不仅源于歌舞片等独特文化符号，更得益于成熟的产业体系支撑。相比之下，中国电影若想在国际市场占据一席之地，需在发行网络构建、风险控制机制、跨文化创作等领域持续发力，而非仅依赖个别作品的偶然突破。
