《疯狂动物城2》的票房成绩再次印证了顶级IP的强大生命力。截至统计日，该片国内累计票房突破38亿元，稳居年度票房榜第二位。与票房佳绩同步发酵的，是其衍生商业版图的扩张——仅中国大陆市场就催生出70余个品牌联名项目，覆盖快时尚、餐饮、珠宝、日化等全消费领域，展现出IP经济从内容层面向实体产业的深度渗透。
大洋彼岸的资本博弈同样激烈。流媒体巨头Netflix于12月初抛出827亿美元收购华纳兄弟及其旗下影视资产的计划，目标直指DC漫画、《权力的游戏》《哈利波特》等超级IP矩阵。这场收购战在派拉蒙以1084亿美元报价介入后升级为千亿级资本对决，折射出全球娱乐产业对IP资源的争夺已进入白热化阶段。资本市场的动向清晰传递着信号：在数字内容时代，IP储备正成为决定企业命运的核心资产。
中国IP的出海征程呈现出冰火两重天的态势。泡泡玛特凭借对潮流趋势的精准把握，在东南亚市场持续保持领先优势；但多数国产IP的海外拓展仍困于快闪店模式，尽管线下网点密集铺设，却未能有效突破文化壁垒。与之形成鲜明对比的是短剧产业的爆发式增长，谷歌预测数据显示，2025年海外短剧市场规模将达36亿美元，2026年预计激增至60亿美元。中国短剧公司占据全球下载量七成市场份额，TOP10企业全部来自中国，展现出"轻量化"内容输出的强大竞争力。
国产动画电影的海外征程则充满挑战。以《哪吒》为例，该片国内票房突破50亿元，但海外35国总票房仅6126万美元，占比不足3%。即便质量上乘的《雄狮少年》，在日本市场也未能复制国内的成功。这种困境源于多重因素：海外观众对中国神话体系的认知门槛较高，叙事方式与欧美日动漫存在显著差异，且尚未形成稳定的受众基础。数据显示，日本和欧美动画仍占据全球市场主导地位，其叙事范式持续影响着观众审美偏好。
行业正在探索突破路径。原创动画《凸变英雄X》通过国际化制作团队实现突围，该片邀请日本音乐人泽野弘之操刀主题曲，采用三渲二技术打造独特视觉风格，海外播放量突破5亿次。这种"技术赋能+美学革新"的模式，为国产动画提供了新思路。反向输入的《鬼灭之刃：无限城篇》同样印证了视觉体验的重要性，其国内票房近7亿元，豆瓣评分8.5分，观众评价聚焦于视效和配乐两大维度。
迪士尼的IP运营策略提供着重要参照。2016年上海迪士尼开业当年，带动华特迪士尼总营收创下556.32亿美元历史新高。面对流媒体冲击，迪士尼通过710亿美元收购福克斯、推出Disney+等举措构建内容护城河。2023年上海疯狂动物城园区开业，成为该IP持续发热的关键节点。其成功密码在于：精准把握中国市场对"狐兔CP"的喜爱，三年间推出70余个联名项目，同时持续投入600亿美元扩建乐园设施，形成"内容+体验"的闭环生态。
国内企业的探索仍在继续。阅文集团与新加坡环球影城合作的《道诡异仙》主题探险屋，虽因经验不足导致成本超支四倍，但这种"IP+文旅"的创新尝试具有开拓意义。数据显示，2025年中国ACGIP在海外举办超过50场联动活动，快闪店仍是主要形式。国庆期间，六大城市落地191场IP快闪，但多数活动仍停留在周边售卖阶段，创意互动形式有待突破。
市场正在孕育新变化。周大福与《黑神话：悟空》联名的"痛金"饰品在新加坡和曼谷引发抢购，《恋与深空》与Sunright Tea的联名饮品成为海外社交平台热门话题。这些案例表明，当IP运营突破单纯的内容复制，转向文化共鸣与体验创新时，便可能打开新的市场空间。在IP出海的赛道上，真正的竞争才刚刚开始。
