日本动画电影《≈第一部》正以惊人的速度刷新着中国内地市场的票房纪录。上映首周末，该片总票房已逼近4亿元大关，灯塔专业版预测其最终票房可能突破6亿元，甚至有望超越《灌篮高手》创下的6.63亿元纪录，成为日本漫画IP剧场版在中国内地票房最高的作品，甚至向10亿元发起冲击——这一成绩远超《火影忍者》《海贼王》等历史级IP在中国市场的表现。
在当前电影市场整体低迷、多部国产大制作影片表现不佳的背景下，《≈第一部》的逆袭显得尤为突出。其成功不仅源于IP本身的热度与影片质量，更在于它成功吸引了大量非原作动画粉丝的关注。与同期上映的《新世纪福音战士剧场版：终》不同，《≈第一部》的观众反馈显示，许多路人观众被其故事和情感打动，尽管认为影片节奏因回忆片段过多而略显混乱，但仍愿意买票观影。这种“似懂非懂却依然愿意参与”的观众群体，成为推动票房持续攀升的关键力量。
一部带有粉丝属性的IP电影为何能实现如此广泛的破圈效应？分析认为，近年来能引发广泛讨论的电影往往能精准捕捉社会情绪，成为一种社交货币，在传播过程中带来身份认同与情绪释放。《≈第一部》作为日本近年最火的IP之一，其前作《无限列车》在日本创下票房纪录却未能同步引进中国内地，积累了大量未被满足的期待。此次引进方通过线下活动制造话题，在上海、天津、深圳等地打造“痛楼”“痛地”，甚至在动漫文化相对薄弱的北京也设置了多个主题打卡点。影院方面则借鉴日本市场的“特典营销”模式，推出不同版本的观影场次与限定周边，刺激粉丝多次观影。联名营销层面，瑞幸推出的贴纸、亚克力立牌等周边产品因价格争议引发讨论，进一步扩大了影片的传播范围。
从消费行为来看，《≈第一部》的火爆体现为一种复合型文化事件：观众购买的不仅是电影票，更包括线下体验、情绪共鸣与文化参与。从影院到商场再到周边商店，影片构建了一个完整的消费链条，成为年轻人群体中的典型IP现象。这种文化狂欢的吸引力，甚至让许多非粉丝观众也产生“不想错过”的心理，主动加入观影行列。
更深层次的原因在于，影片基调与当代年轻人的精神状态高度契合。若追溯《≈第一部》在日本走红的原因，会发现其与日本动漫产业近十年的趋势密切相关。与传统热血漫不同，该作品以大量角色的意外死亡为特点，人物命运充满悲怆与无常。例如，剧场版中开场充满战意的蝴蝶忍突然被杀，这种设定打破了“死亡服务于主角成长”的常规套路，转而呈现一种更直接的“丧感”。类似风格在《进击的巨人》《电锯人》《咒术回战》等作品中均有体现，这些作品的创作者多为85后、90后，他们成长于日本经济衰退、社会结构固化的时期，作品更关注普通人在绝望中的挣扎，而非宏大理想的追求。
这种“丧文化”的兴起，与日本泡沫经济破灭后的社会心态转变密切相关。1995年问世的《新世纪福音战士》已呈现类似倾向：主角碇真嗣在极度不情愿中驾驶EVA，多次逃避战斗并否定自我，与同期《灌篮高手》中樱木花道的热血形象形成鲜明对比。该作品精准捕捉了日本年轻一代对未来的迷茫与抗拒，成为一代人的精神投射。三十年后，新一代创作者将这种绝望感进一步放大，而他们的作品在中国市场的走红，则反映出两地年轻人在精神层面的共鸣——对“努力就能逆袭”的叙事感到疲惫，在理想与现实的拉扯中寻找生存的意义。
以中国本土IP《十日终焉》为例，该作品讲述一群普通人被困在“终焉之地”，每十日经历一次生死轮回的故事。其核心设定是：无论生死，主角们都会在第十一天集体失忆并复活，重新开始。这种“明知要走向死亡却仍选择对抗”的叙事，与《≈第一部》的底层逻辑高度相似——在充满无常的世界里，坚持活下去本身已成为一种反抗。这种情绪共振，正是《≈第一部》在中国市场引发热潮的关键所在。
影片剧场版中，反派猗窝座的背景故事进一步强化了这种主题。他原本是一个为父亲治病而偷窃的穷苦少年，被官府鞭打时反问“正当营生买不起药”，随后被师父拯救却再次遭遇命运重创，最终被迫成为鬼。这个角色的悲剧性在于，他的堕落并非自愿，而是被现实逼迫至绝境。这种“鬼未必是恶鬼，人未必是好人”的设定，正是《≈第一部》的核心魅力——它承认世界的残酷与死亡的随机性，却仍留下一个问题：在这样的世界里，你是否还愿意保持人性？答案或许悲观，却真实反映了当代年轻人的生存态度：明知生活艰难，仍选择“先活到今天”。
